JCVD es por Jean Claude Van Damme

Aquellos niños que presenciaron los comienzos de los 90's y la resaca de los 80's bien conocieron el auge de los héroes de acción y de ese género intitulado pelis de los martes de noche en el canal 4. Si uno perteneció a esa generación, uno supo reverenciar y respetar a actores de la clase de: Stallone, Schwarzenegger, Seagal, Chuck Norris, Van Damme, Lundgren, a los hijos de Bruce Lee, Don "the dragon" Wilson, el que hacía de Cody en "Step by Step", o el  Karateca en Brigada Cola.

Pero el tiempo ha pasado, y con el tiempo ese cine pasó de moda. Ahora los martes de noche en el canal 4 dan otra cosa y muchos de éstos sujetos desparecieron (o fueron gobernadores) y quedaron en un estrato aún más abajo que el  del cine.

Es a partir de esta melancolía cinematográfica de los ídolos de patadas caídos que se ha conformado un estado de descomposición que hace fértil cualquier terreno del cine, pueden preguntarle a Tarantino sino me creen que la descomposición sirve para cosas nuevas. A propósito de esta coyuntura vengo a recomendar al filme JCVD que viene a reflexionar sobre este sedimento cinematográfico de pelis ya extintas, y sobre la imagen del propio Jean Claude Van Damme.

Imagínense a Jean Claude Van Damme de 50 años, arrugado y viejo interpretando a Jean Claude Van Damme con los problemas de una estrella decadente que quiere vivir en paz. Imagínense que de repente Jean Claude Van Damme es un buen actor que da un monólogo a cámara y te eriza la piel; pero más aún, imagínense que es un buen tipo, al que quieren que le vaya bien en su vida y al que quieren darle un abrazo, porque de una manera u otra se sienten en deuda con él. Piensen en estas preguntas: ¿Qué es de la vida de Van Damme?, ¿Cómo ven a Van Damme en Bélgica? Porque sabemos que es belga, pero no sabemos mucho más ¿Por qué los amigos de su hija se ríen cuando él está en la TV?  ¿Por qué hace las películas que hace? ¿Qué opina su madre de él? ¿Por qué lo consideran un mal ejemplo?...  y especialmente ¿qué hace Van Damme secuestrando un banco?

Voy a parafrasear a un tal Jordi Costa de El País de España cuando afirma que: "es posible que todo sea una elaboradísima broma pero la conmoción es verdadera". Es cierto, el filme tiene algo de falso, algo no del todo honesto, pero a partir de eso logra una empatía verdadera y uno termina respetando y hasta queriendo a Jean Claude Van Damme mucho más que antes de ver el filme.

Sin mayores consideraciones o defensas cinematográficas (las cuales sí se pueden hacer), recomiendo ver JCVD porque acercarse a la mirada del ex icono karateca, ayuda a acercarse a un cine de reciclaje del que sacude los paradigmas del cine; porque -y aunque no los crean- Van Damme es un buen actor y además tiene pinta de buen tipo.

Writing around (fugly words)

Me pregunto si el amor por las palabras no será solamente el amor por las palabras bellas. Y no hablo de palabras “bellas” como representantes de objetos bellos (aunque esté convencida de que la palabra puede embellecer al objeto), sino como palabras lindas en sí, ese compendio de musicalidad-sonoridad-unicidad-multiplicidad que las hace placenteras solo al leerlas/oírlas. Por ejemplo, todos esos sustantivos que cité para definir los atributos de las palabras bellas.

Quentin Massys, La Duquesa Fea

¿Puedo amar también a las palabras aunque sean palabras feas? ¿Cómo la Bella amaba a la Bestia (aunque después tuviera que devenir en un ser bello como ella para que finalmente el amor se consumase)? Y en realidad, gran parte de mi trabajo (redactar-corregir-publicar) consiste en lidiar con palabras feas. ¿Y saben qué? Mi trabajo es placer para mí, porque trabajo con las palabras.

Es fácil pensar en palabras feas asociadas a significados feos. La palabra “cacofónico” es el primer ejemplo. “Lo que suena feo”, sería etimológicamente. Y por supuesto, para eso tiene que recurrir a imágenes escatológicas. “Escatología”, otra palabra bastante desagradable, que al usarse casi como eufemismo (más que como tecnicismo) solo redunda en las imágenes orgánicas que nos vienen a la mente. En cambio la palabra “orina”, si se piensa como un nombre propio femenino (similar a “Irina”, “Alina” –perdonen la obsesión por los nombres rusos-, “Oriana”) hasta puede resultar bonita. Otra vez, nadie le pondría Orina a su hija, malditos significados que nos roban la magia seductora del significante.

Vulva. Escroto. Glande. Quizás las palabras genitales (aunque “genital” es una palabra que me agrada) tocan algo tan íntimo que ruboriza, viola, acalla. El estúpido pudor que provoca decirlas solo por lo mucho que se nos ha vedado hablar de nuestro sexo. Es la cultura de la clausura la que afea la fonética prohibida de las palabras.

También con la anatomía se vinculan otras palabras que hasta causan espanto. Flemón. Flema. Pústula. Son palabras que llaman  al asco porque se supone que debemos tenerles asco, como se supone que nos debemos bañar todos los días y que debemos gozar la pulcritud.  Debo admitir la fealdad de estas palabras bacteriales aunque mis ojos admiren la estética del pus.

Hoy discutía sobre el significado (o no) de los nombres propios. Los nombres propios que, por definición, no tienen significado; son meros índices. Era la única en la discusión que defendía la postura asignificante. Yo lucho por que las palabras recobren su pureza sonora desprendidas de lo que “quieren” decir. Pero ellas insisten, el mundo insiste en que el sonido y el sentido sean piel y carne. Las palabras lindas embellecen a las cosas, las cosas feas afean a las palabras. Aunque, como dicen, no hay fealdad si no “belleza rara”. Y es la rareza, la extrañeza, la ruptura lo que identifica al lenguaje poético. El origen de la palabra "monstruo" (el epítome de lo feo, la fealdad concentrando todo lo inmoral) está ligado a "mostrar". Lo terrible también nos revela el mundo.

Como muestra, uno de mis poemas preferidos, una especie de bellísima oda a la fealdad en la pluma de Neruda. Tanta fealdad, tanto extrañamiento, que el título tuvo que ponerlo en otro idioma.

Walking Around

Sucede que me canso de ser hombre.

Sucede que entro en las sastrerías y en los cines

marchito, impenetrable, como un cisne de fieltro

Navegando en un agua de origen y ceniza.

El olor de las peluquerías me hace llorar a gritos.

Sólo quiero un descanso de piedras o de lana,

sólo quiero no ver establecimientos ni jardines,

ni mercaderías, ni anteojos, ni ascensores.

Sucede que me canso de mis pies y mis uñas

y mi pelo y mi sombra.

Sucede que me canso de ser hombre.

Sin embargo sería delicioso

asustar a un notario con un lirio cortado

o dar muerte a una monja con un golpe de oreja.

Sería bello

ir por las calles con un cuchillo verde

y dando gritos hasta morir de frío

No quiero seguir siendo raíz en las tinieblas,

vacilante, extendido, tiritando de sueño,

hacia abajo, en las tapias mojadas de la tierra,

absorbiendo y pensando, comiendo cada día.

No quiero para mí tantas desgracias.

No quiero continuar de raíz y de tumba,

de subterráneo solo, de bodega con muertos

ateridos, muriéndome de pena.

Por eso el día lunes arde como el petróleo

cuando me ve llegar con mi cara de cárcel,

y aúlla en su transcurso como una rueda herida,

y da pasos de sangre caliente hacia la noche.

Y me empuja a ciertos rincones, a ciertas casas húmedas,

a hospitales donde los huesos salen por la ventana,

a ciertas zapaterías con olor a vinagre,

a calles espantosas como grietas.

Hay pájaros de color de azufre y horribles intestinos

colgando de las puertas de las casas que odio,

hay dentaduras olvidadas en una cafetera,

hay espejos

que debieran haber llorado de vergüenza y espanto,

hay paraguas en todas partes, y venenos, y ombligos.

Yo paseo con calma, con ojos, con zapatos,

con furia, con olvido,

paso, cruzo oficinas y tiendas de ortopedia,

y patios donde hay ropas colgadas de un alambre:

calzoncillos, toallas y camisas que lloran

lentas lágrimas sucias.

                             Pablo Neruda, Residencia en la Tierra, 1935

¿Cuáles son las palabras que te punzan con su anti-belleza?

RIP MCA

El pasado 4 de mayo falleció Adam Nathaniel Yauch - mayormente conocido como MCA-, integrante de los pioneros Beastie Boys, por lo tanto -y en mi humilde opinión- hemos perdido un tercio de lo mejor que ha producido (y seguramente producirá) el hip hop. Posiblemente sea un género que no entiendo mucho, lo cual me hace preferir a un bajista judío devenido en tibetano, de la clase alta, con estudios universitarios y canoso,  por encima el "lumpenaje" (palabra utilizada en términos marxistas) con cadenas de oro que se convierten en mueca del gangsta rap.

Como mi intención no es hacer un debate musical paso a hacer una retrospectiva en la cual se ubicó tal muerte. Allá por el 2007 murió Bergman, apenas un par de días después murió Antonioni; sin lugar a dudas parte del cine murió con ellos en esos pocos días. En el 2010 murió el Sabalero, no mucho antes había muerto el Canario Luna, se había ido parte de un generación del canto popular que no tendrá recambio. La muerte de MCA no es muy distintas a éstas, los Beastie Boys no tienen herederos o similares, ya no podremos decir: "no me gusta el hip hop, salvo los Beastie Boys". La sensación es que no hay nada ni nadie que venga a seguir la posta, hemos perdido parte del arte y peor aún, no hay mucho en el horizonte.

Como persona que ha estudiado ciencias de la comunicación tengo una fascinación con la termodinámica, la cual Dolina en su último proyecto televisivo supo explicarla así: "primer principio de la termodinámica: no se pude ganar. Segundo principio de la termodinámica: no se puede empatar. Tercer principio de la termodinámica: no se puede abandonar el juego".

Todas las pérdidas que he nombrado (en las cuales puedo sumar a Ronnie James Dio y Claude Lévi-Strauss) se pueden inscribir en esta vida termodinámica en la cual solo se pierde y en la que sabemos que a medida que pasa el tiempo vamos teniendo cada vez menos; porque es poco posible que en el hip hop venga alguien pueda aportar más que los Beastie Boys.

Con una sincera y pesimista congoja les dejo este homenaje que hace Coldpaly a MCA. Sé que: "(you gotta) fight for your right (to party)" debe ser la canción menos adecuada del mundo para convertir en balada de piano; pero creo que en su rareza plasma la sensación que me invade de manera muy acertada.

POL

Mediorama no dijo nada del show de Paul McCartney en Montevideo. Capaz que un poco influenciado por el Colorado de Omar Gutierrez:

Nah, la posta es que Mediorama esperó a que pasara la tormenta de que todos estaban hablando al mismo tiempo. Como en una reunión, donde todos hablan y nadie se escucha ni ahí. Mediorama esperó el momento indicado para meter la cuchara, capaz que unos dicen "ya fue, bo", pero igual, por lo menos se hace oír.

De verdad, muy linda la intro y todo, pero hoy Mediorama no tiene nada para decir. Solo quiere recordar... "estuvo bueno, ¿eh? Pro."  
El verdadero motivo de este post es para los que quieran atesorar más que el recuerdo de las emociones vividas. Les dejamos una de las mejores horas de su vida ¡en forma de video!
A GOZAL.

Algo respectivo a la vuelta y la vuelta respectiva a algo

             Aunque el romanticismo nos empuje a lo contrario, hay que admitir que es demasiado sencillo volver adivinando el parpadeo que a lo lejos va marcando nuestro retorno. No implica mucha decisión volver cuando sabemos - sin necesidad de bajarnos del barco - que hasta los faroles se preparan para nuestra llegada y que las estrellas nos miran. El verdadero riesgo de la vuelta no tiene que ver con la nostalgia, melancolía, rencores, venganzas o fantasmas del pasado, no atemoriza lo que fue. Cuando abrimos la puerta, apoyamos nuestra valija en la entrada y resoplando proclamamos: "volví"; lo que realmente hace temblar es que con ingenua y dolorosa indiferencia se nos pregunte: "¿te habías ido?".

            El coraje de la vuelta reside en aventurarse a cabalgar sin perros que te ladren para hacer presente nuestra presencia; y sin perros que -no te ladren- en señal de aprobación. Cabalgando frente a perros con una posible y respetable indiferencia, Mediorama no cabalga en pos de gigantes, molinos, ladridos, ni siquiera en pos de encontrarnos con nosotros mismos; Mediorama convencida vuelve en post de algo.

Union Strike Song

Los primero de mayo no son cosa sencilla, hablar de ellos es delicado; más para aquellos que hemos coqueteado con Marx, y en éste caso no hablo de Groucho, Harpo, Chico o Zeppo. En el mundo, y particularmente en Uruguay, tenemos toda una mitología obrera que va desde los mártires de Chicago, a Norma Rae, a Pepe D'Elia, o incluso los Diablos Verdes hasta los millones de anónimos que de una manera visible e invisible conforman un pequeño núcleo de "héroes" de la modernidad tardía.

De vez en cuando, es reconfortante saber que existe, puede existir o existió un poder heroico que se para en un banquito para lograr que se detengan las maquinas y con ellas se calle el poder. Realmente es importante tener un día para recordar que más que un Superman, necesitamos un Espartaco para que él se pare y sus muchos con y como él.

Para ilustrar tal acontecimiento y sensación, he estado pensado en esa mujer que posiblemente más he citado en lo que respecta a la vida, estuve pensando en Lisa Simpson que pese a tener ocho años y tener un amarillento poco saludable tiene un claridad mental que le hace entender tan bien al mundo. Sé que los Simpsons son la solidificación del pensamiento demócrata (feo) y que se emite por el canal bastión de los republicanos (más feo aún) pero a veces sintetizan tan bien las cosas.

Si recuerdan en el episodio "La última salida a Springfield", Homero se convierte en líder gremial de la fábrica que entra en huelga porque le quitaron el plan dental. Lisa aparece en la oscuridad, acompañada por los obreros y con su voz afectada por los frenos decide cantarle al señor Burns (que suya será planta pero que de ellos es el poder). El Maléfico Burns termina doblegándose al darse cuenta que los obreros pueden cantar sin televisores, sin batidoras y sin secadoras.

Para el primero de mayo recuerdo está cancioncita que pudo someter a Burns, pero no en la versión de Lisa; sino que traigo 10 versiones que respectivamente son de: Un chiquilina de rosado, un rubiecito con guitarra y  harmónica,  uno de peinado emo, una chica hippie de guitarra rara, uno que parece un púber metalero nórdico, un francés que toca el piano, un gordo con la bandera del che, un barbudo alemán, un flaco con un micrófono raro y un pelado con la camiseta del “Master of Puppets”.

Mi sugerencia, pese a que no se entienda y suene todo feo, es reproducir todas al mismo tiempo y así crear una versión pequeñoburguesa y digital (por ende media inútil) de octubre, pero en mayo.

Yo no voy a ver a Paul McCartney y ustedes tampoco

Nunca sabré qué motivo los trajo hasta acá pero primero debo aclarar: este post no es para "refutadores de leyendas", dicho sea de paso tampoco lo es esta columna (Chino de Marte), justamente todo lo contrario. Es decir, si este título los trajo porque son desacreditadores de The Beatles o de alguno de sus músicos y quieren leer a alguien despotricando en esa dirección, van a salir perdiendo. Es cierto que este domingo 15 de abril yo no voy a estar coreando Yesterday con cara de circunstancia en el Centenario pero no es que crea que todos los posibles lectores de esto tampoco asistan a esta especie de misa del cholulismo pop (y agitadora del espíritu nacionalista ya que "el Pol" se saltó Argentina en su gira, gracias a Antel, ¡tomá porteño amargo!). Tampoco estoy diciendo que probablemente ustedes sean de los Juan Pueblo que compraron con sudor y lágrimas la entrada "barata" de $900 pei y que por eso, va a ser lo mismo si se sube Gerarado Nieto porque van a estar tan lejos que no lo van a distinguir ni aunque estuviera "etiquetado". La idea de este post es otra. Hoy en Chino de Marte encaramos una de las leyendas urbanas más jugosas de todos los tiempos. Esta leyenda conocida en el mundillo como "Paul is dead", sí gente, Paul McCartney estaría muerto.

Fixing a Hole: Lo básico

La idea central es sencilla: El 9 de noviembre de 1966 Paul se fue del estudio mientras grababan Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, tuvo un accidente en su auto y murió. El MI5 (servicio de inteligencia británico) para evitar una ola de suicidios entre sus fans tramó un plan para sustituirlo. El sustituto sería un policía canadiense ganador de un concurso de imitadores de Paul Mc Cartney, William Campbell. Los otros tres beatles, sintiéndose culpables de engañar a sus fans, dejan pistas de la conspiración escondidas en las caratulas y las canciones de los siguientes discos; finalmente la banda al no soportar más la mentira se disuelve. Hasta acá bien, nos podemos reír, podemos intrigarnos, creer o no, pero sin duda, hemos de sacarnos el sombrero ante tamaño chusmerío. Más abajo dejo los links que considero más importantes con información sobre esta teoría, pero la idea hoy es otra.

Yesterday: una historia con la historia.

Hace un par de pares de años, cuando recién me iniciaba en el mundo de las teorías conspirativas, conversando sobre los reptiloides con un colega de Mediorama (antes de que Mediorama si quiera fuera imaginada) el Kolo, él simplemente me dijo:

-¿Sabés la de que Paul Mc Cartney está muerto?

Eso fue suficiente para que pasara días viendo videos, escuchando canciones y mirando tapas de discos. No les puedo explicar la sensación que sentí en esos momentos, se trataba de The Beatles, eso que ya era más que una banda para mí, algo que aprendí a querer antes de poder recordarlo, gracias a mis viejos y hermanos. Y no solo eso, era un secreto tan oscuro como jugoso; una muerte, una sustitución, un engaño a escala mundial, un rompecabezas oculto durante años en frente a nuestros ojos y oídos, es decir: ¡dejate que Código da Vinci valor! 

Revolution 9: una avalancha de códigos, pistas y acertijos

La idea es que si les interesa se interesen, pero no los quiero dejar con las manos vacías, les voy a dar una selección de los que son para mí los más importantes “cosos” (yo creo que entran en la categoría de memes) sobre el asunto:

“Turn me on, dead man” - Revolution 9 termina con un loop de la frase “Number nine”, al escucharse en sentido inverso la frase que se escucha es “Turn me on, dead man" (“Enciéndeme, hombre muerto”). Este meme es importante porque fue el primero en surgir allá por 1969 cuando un tipo llamó a una radio para decir que había escuchado ese rumor y que esto lo probaba.

La portada de Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band – Mi favorito en cuanto a contenidos e impacto. Abajo uno de los link es de un video dedicado enteramente a esta portada. Lo especial de esta imagen, es sin dudas la pista del bombo, para verla hay que poner sobre la mitad del bombo un espejo de manera horizontal inclinado 45 grados. Lo que vamos a ver es un nuevo bombo pero con la frase “1 ONE 1 X HE – DIE”. Sinceramente cuando hice la prueba  quedé de cara total. Los posibles significados atribuidos a la frase son varios, pero con el solo leer “HE DIE” haciendo esta triquiñuela, como que uno flipa.

La portada de Abbey Road – Éste me gusta mucho, no tanto por lo que dice (nada nuevo, el tipo se murió), si no por la manera de decirlo. La caminata sobre la cebra de Abbey Road bajo la perspectiva conspirativa, representa el funeral de Paul. A la izquierda vemos a George con ropa de obrero o de lo que podría ser el enterrador, le sigue Paul que esta vestido con un traje pero con el detalle de no traer zapatos, como se acostumbra enterrar a las personas en occidente. Además de que tiene el cigarro en la derecha y el era zurdo y de ser el único que tiene el paso cambiado con respecto a los otros. Después Ringo vestido de negro como el encargado de la funeraria y por último John totalmente de blanco y encabezando la caravana, que podría interpretarse como el predicador. Lo que me gusta de de este meme es su calidez, solo imaginen formar parte de uno de los hitos culturales de generaciones enteras y estar enterrando a tu hermano de armas, me imagino solo a ellos tres mirando la tumba de Paul y me conmueve.

Helter Skelter: el lado oscuro de la cultura popular.

Este mito como podrán corroborar esta lleno de contradicciones, cosas absurdas y sobre-interpretaciones. Pero si me preguntan qué creo, puedo contestarles varias cosas: primero, la cultura popular y sus íconos no son solo un blanco fácil de nuestra necesidad de señalar (chusmear); la cultura popular toda es alimentada y hasta construida en base a esta necesidad. Por lo tanto ya no puedo pensar en The Beatles sin pensar en este mito, para mí ya es parte de su siempre joven leyenda. Creo, también, que el mercado como principal gestor de la cultura popular del mundo actual, utiliza estos recursos para sus propios fines, marketing viral es el concepto clave (ya saben, no es casualidad que publiquemos esto en esta fecha, me estoy aprovechando de la beatlemanía ¿o debería decir paulmanía? ¿o debería decir williamcampbellmanía?). En esta línea existe la teoría de que todas las pistas de este mito, fueron sembradas a propósito por la banda como un truco publicitario de gran escala.

Por último creo, porque quiero creer un poco, en el mito, porque me parece pintoresco, grandilocuente y ¿por qué no? Después de todo, la cultura popular vive en nuestras cabezas, siempre la vamos a llevar a nuestro modo. Este mito es un ejemplo de lo que significan The Beatles para nosotros, son tan nuestros como de ellos cuatro. ¿O acaso solo el va a cantar Something mañana?

Sobre la portada de Sgt. Pepper's:

http://www.youtube.com/watch?v=8DAl-QpJQQI

Primer capítulo de la serie de youtube rotten apple sobre todo el tema y algunos otros datos oscuros de The Beatles:

http://www.youtube.com/watch?v=XbBXIGc000o&feature=relmfu

Obviamente la jodida Wikipedia:

http://es.wikipedia.org/wiki/Paul_est%C3%A1_muerto

Y la página del típico demente o ladrón de gallinas que curra con esto:

http://www.paulisdead.es/