El otro día estaba mirando el Facebook de Gargabe y miraba las fotos de los locos tocando en Rusia. Yo sé que en Rusia hay mucha gente, pero copados de Gargabe, no pensé que fueran tantos. Posta. Miren.
A lo mejor el amigo Danilo Astori pensó que si en Rusia es un éxito, seguramente acá también. La cuestión es que los trae. Lo anunció en su Twitter. Las emociones desbordan. Empezamos a hacer la cuenta regresiva. No sabemos cómo hacer para aguantar todo ese tiempo. Pero ya aguantamos más, como toda una vida para escuchar ese sonido tan pro y real. Cuando salgan las entradas, algunos dirán "ahhhhh, parááá", seguramente sean los que no les gusta tanto la banda, o la música.
Hace un par de semanas se dio a conocer la alineación del Quilmes Rock 2012. Adelante, de nueve, un jugador que llena un estadio el solito: Dave Grohl. Detrás de él, afuera del área, van a estar presionando Taylor Hawkings, Pat Smear, Nate Mendel y Chris Shiflett. Se hacen llamar los Foo Fighters y siempre ganan por goleada. Juegan el 3 y 4 Abril en el Monumental de Nuñez. Hay que empezar a juntar las monedas para ir a verlos (este momento es ideal, con un par de trapos te armás un Judas; te la tiro nomás, vos ves). Se traen una invitada especial: Joan Jett. Parece que anda un poco tirada de rock. PARECE.
Joan juega de 10 y la domina mejor que Messi. En el medio, aguantando, parados, firmes, juegan los Arctic Monkeys. Tranquilos y frenéticos. Se ponen la camiseta, se calzan la guitarra a la altura del pecho y te parten la mente. Acá los ves jugando de local.
Estaba ahí. Fue el miércoles pasado, en el estadio de Gimnasia y Esgrima de Buenos Aires, eran las 20:30hs (21:30 de acá). Cada tanto los trenes pasaban por el costado del estadio, tocaban la bocina y todos los asistentes le gritaban.
Treinta mil personas estaban esperando hace horas, mirando el escenario, donde está desplegado un telón blanco enorme, con el logo de la banda proyectado.
Hace varios minutos que la gente está coreando “olé, olé, olé, System, System”.
De repente, las luces del estadio se apagan, las luces del escenario se apagan, la multitud enloquece, suena el primer acorde de “Prison Song”… QUÉ MOMENTAH!!!!!!
Después de esa intro cae el telón, parece mentira, pero ahí estaban los System of a Down.
Miren lo que fue eso.
Recuerdo que después vino el enganche de “Soldier Side” con “BYOB”, como en el Mezmerize.
Fueron 30 canciones, donde viajaron un paseo por todos sus discos, y nos hicieron viajar a nosotros. Dos horas sin parar, sin bises y con niveles excesivos de energía y pogo.
La entrega, la performance de todos los integrantes, fue increíble.
John en la bata, bajando el hacha constantemente, haciéndote temblar los tímpanos y los costados de tu cabeza con cada golpe del bombo.
Shavo es una especie de Gollum con un bajo colgando, se desliza, salta, enloquece, se retuerce, no para de bailar.
Lo de Daron en la viola es impactante. Es un demente en el escenario y nunca podés predecir cuál va a ser su siguiente movimiento: se tira en el piso, gira, grita, deja de tocar, se manda un solo de la re puta madre, mientras sigue gritando, girando y abusando de esa guitarra.
Y Serj Tankian es uno de los tipos con la voz más versátil que vi en vivo. Canta súper alto con sus gritos característicos, mete voces tan agudas como si fuera una ardilla y después te pega un grito tan grave de ultra tumba que te deja mal.
System of a Down nunca tuvo un disco que no supere las expectativas, siempre fueron mejorando. Escuchar en vivo su música potente, compacta, cambiante, con momentos de distorsión y de armonía alucinantes: te dejan sumamente agradecido, satisfecho y con las ganas intactas de volverlos a ver.
Comparto con ustedes el toque completo que dieron en el Rock in Rio. Ellos tocaron ahí gracias a que la gente la votó por como la banda que más ganas tenían de ver. Después que tocaron, 50 mil personas se retiraron y no vieron a Axl Rose con su barakutanga. Los temas están prácticamente en el mismo orden que el show que dieron en Buenos Aires, solamente que en Argentina tocaron un tema más: ATWA, que desde el 2005 no la tocaban.
Este mes se cumplen 20 años del lanzamiento del Nevermind de Nirvana. Un disco que cambió el rumbo de la cultura musical de principios de los noventa, y que dejó un rastro imborrable en la historia de la música. El movimiento grunge de Seattle estaba en plena fermentación, y según los relatos, se sentía una energía de que en algún momento iba a explotar. Bandas de esa ciudad empezaron a firmar contratos con sellos internaciones y comenzaron a tener minutos en MTV. Nirvana venía deuna gira under por Europa, presentando su primer disco “Bleach”. A la vuelta tenían canciones como para un segundo disco, y en una primera instancia lo iban a lanzar con SUB-POP (su sello en aquél momento), pero el interés de Geffen llegó primero. Con un gran contrato en manos, se embarcaron en el viaje que nunca imaginaron recorrer.
El bebé creció
A un año de la entrada de Dave Grohl a la banda, Nirvana se metió en el estudio a grabar su segundo disco, con Butch Vig como productor. El resultado fue Nevermind: una patada en el pecho, con melodías excelentes, y canciones simples, poperas, que prácticamente podrían ser adaptables a canciones para niños. Es un gran disco para introducirse en el rock, y también es un gran disco para repasar y disfrutar después que lo escuchaste cinco mil veces. Nirvana era la antítesis de todo lo que se veía en MTV en ese momento, y se terminó convirtiendo en el cliché de las estrellas de rock. “Smells like teen spirit” era la canción que más se pasaba en las radios, en la tele, y en cualquier lugar donde hubiera música. Los toques siempre agotaban las entradas, encabezaron los mayores festivales europeos y norteamericanos y terminaron presentando el disco en todo el mundo. En Latinoamerica hicieron actuaciones memorables: en Río de Janeiro hicieron unos de sus mejores toques, en San Pablo tuvieron su punto más alto de público y según los asistentes, uno de sus peores shows, y en Buenos Aires hicieron lo que quisieron y con muy mala onda, sin tocar Smells Like Teen Spirit, debido a que el publico argento le tiró piedras a la banda telonera. En fin, Nevermind vendió millones de copias en todo el mundo, y todos sus fans no paraban de cantar sus canciones inentendibles y le daban rewind al cassettes hasta que se le salía la cinta. Hoy, 20 años después, la industria discográfica decide re lanzar el disco. Remasterizado, con un DVD en HD del toque en el Paramount Theatre, y algunas canciones “inéditas”. Además salió una aplicación en Facebook donde podés subir tu foto de perfil para formar en un mosaico la tapa del disco que se va a exhibir en Londres: mirá.
Este mes seguramente vuelva a este tema, soy muy fan de Nirvana, y además, 20 años no se cumplen todos los días. Salú Kurt.
La canción que cambió el mundo.
Una de mis canciones preferidas, y menos valoradas del disco.
Detalles de la grabación del disco. Si se cuelgan, vean todas las partes, son muy interesantes.
Hace algunos años, John Frusciante oficializaba su salida de los Red Hot Chili Peppers. Esta es la segunda vez que deja la banda, la primera fue en la cúspide de su carrera, cuando lanzaron el Blood Sugar Sex Magik.
Al anunciar su salida, varios pensamos que este sería el fin de una banda que escuchamos y soñamos con verlos desde pequeños. Pero no.
Anthony Kiedis, Chad Smith y Flea decidieron continuar con este monstruo rojo y picante, e incorporaron en sus filas a alguien que estaba detrás del Marshall de Frusciante en la última gira: Josh Klinghoffer. A mediados del año pasado se metieron en el estudio. Meses después lanzaron como nombre tentativo para el disco: Dr Johnny Skinz's Disproportionately Rambunctious Polar Express Machine-Head. Varios pensamos que dejaron su buena salud de lado, y en el nombre del rock, volvieron a la heroína. Pero no.
Finalmente dieron a conocer la tapa oficial y el nombre del disco: I’m with you. Con ese título, rápidamente imaginé baladas bien pop, romanticonas, nada de funk y una desilusión tremenda. Pero no.
Hace un mes y algo lanzaron su primer single, “The Adventures of Rain Dance Maggie”, un tema bien popero, súper bailable y pegadizo. Con la voz inconfundible de Anthony y la incógnita develada de cómo sonaría la nueva viola.
Anunciaron el lanzamiento del disco para el 30 de agosto (pasado mañana). Pero no.
La semana pasada lanzaron un streaming por iTunes donde se puede escuchar el disco completo, y organizaron fiestas en diversos lugares del mundo para escuchar I’m with you. También anunciaron una función de cine donde se puede ver a la banda tocar el disco completo (obviamente en Uruguay no se va a desarrollar dicho evento).
Escuché el album, y no me decepcionó. Los primeros temas son muy buenos. El bajo de Flea es la voz cantante en cada canción, y todos van detrás de él. El disco entretiene pero no asombra, y abre puertas para seguir creando. La banda está en el camino que inició con By The Way, solamente que con mucho más pop, mucho “Dance, dance, dance”, y menos pasajes de distorsión rockera. Van a salir de gira con un buen material.
El 18 de setiembre tocan en el Monumental de Nuñez. No cuentes más, esto es lo que falta exactamente: The RHCP Countdown
Les dejo unos temas de este disco. Vayan despejando todo y consigan una bola de espejos. Esto es para danzar.
Escuchá el disco acá (Monarchy of Roses está mal subido en ese link, pero el resto parece que está bien)
¡Leé ahora, lo que mañana van a escribir todos los diarios! La velocidad con las que se están desarrollando las cosas obliga a los comunicadores a actuar por anticipado y luego salir a la calle con lo que hay. Ahora voy a almorzar y después me voy a 18, así que imagínense que no voy a escribir al toque después del partido. Así que me pongo en la ropa del periodista deportivo y les mando dos opciones. La que corresponda es la que mañana va a estar en los diarios. ¡Abrazo! ¡Vamo’ arriba Uruguay! ¡Es hoy Celeste, ES HOY! ¡La Copa está preciosa! ¡¡¡Vamo'!!!
Si ganamos:¡Uruguay Campeón, nomá!
¡¡¡¡URUGUAAAAAAAAAAAY NOMÁ!!!! Ganamos la final de la Copa América 2011 ante Paraguay, y ahora somos el país con más títulos continentales de la historia.
En el Monumental de Nuñez, la hinchada ya había ganado su partido, la superioridad de los celestes en las tribunas era evidente, y el aliento hizo sentir a los leones uruguayos como si fueran locales.
Uruguay fue superior a Paraguay en todo el certamen. La celeste eliminó a los dueños de casa en cuartos de final, y la chapa de favorito no le incomodó en ningún momento. El gran momento del fútbol uruguayo lo comprobamos nuevamente ante el respetable combinado peruano, y hoy, después de 16 años sin levantar copa, volvemos a ser campeones contra Paraguay. Una selección paraguaya que venía de empate en empate, sin ganar un solo partido en toda la copa, y clasificando por penales en las instancias finales. Con la baja de Santana por expulsión, Santa Cruz y Aureliano Torres por lesión, y sin la presencia del DT Martino en el banco, la celeste aprovechó la ventaja frente a los albirrojos y los superó con clase.
Luego del partido, 18 de Julio se inundó por un mar de gente festejando, que luego fue al Estadio Centenario a recibir a los campeones. ¡Salud, Celeste! ¡Gracias jugadores! ¡Gracias Maestro!
Por si perdemos: “Casi, casi, Uruguay”
¡Gracias muchachos! La celeste cayó en la final de la Copa América 2011 ante Paraguay, quien ganó su tercer título continental.
En el Monumental de Nuñez, la hinchada fue mayoritariamente celeste, y eso en algún momento nos jugó en contra, dado que desde la tribuna se presionó mucho a los jugadores cuando las cosas no pasaban. Esto hizo crecer al elenco rival, quien finalmente se llevó el partido.
En lo previo parecía que Uruguay era superior a Paraguay. Ambos seleccionados eliminaron a los grandes favoritos: la celeste eliminó a Argentina en Santa Fé por penales, y al otro día Paraguay eliminó a Brasil, también desde los once pasos. La diferencia estaba en cómo llegaban ambos equipos: Uruguay con la chapa de favorito y Paraguay con algunas bajas sensibles, como Santana, Santa Cruz, Aureliano Torres y el DT Marino.
Uruguay viene construyendo un gran momento futbolístico en juveniles y en la selección mayor, pero no gana ningún título. Quedamos cuartos en el mundial, perdimos seis a uno la final del sudamericano sub 20 contra Brasil, dos a cero contra México en el mundial sub 17, y ahora contra Paraguay. Desde 1995 que no levantamos una copa, y nos quedamos con las ganas. Nos falta mayor jerarquía, y este equipo técnico nos demostró nuevamente que no la tiene.
18 de Julio pasó a ser un mar de lágrimas, y un estadio repleto de hinchas decepcionados, pero agradecidos, recibieron a la selección. Habría que re pensar varias cosas. ¡Salud, Celeste! ¡Bien igual, muchachos! ¡Tabárez, renuncie!
Hace algunas horas murió Amy Winehouse, tenía 27 años.
Lamentablemente podemos decir que, si bien se veía venir, nos toma por sorpresa y con amargura. Amy estaba cada día peor, y cuando la intentaban meter en rehabilitación, ella contestaba: “No, no, no”. Todavía se desconocen las causas de su fallecimiento, pero se especula que fue por sobredosis.
Una pérdida invalorable para la música. Fue una artista con una voz incomparable, inconfundible y que te hacía temblar el tímpano cada vez que la escuchabas. Una dulzura, potencia y talento que sobresalía, se fue deteriorando a medida que pasaba el tiempo e iba incrementando el nivel de heroína en su sangre.
El hecho de que Amy se haya muerto a los 27 años, me recuerda al “Club de los 27”. Este llamado “club” tiene como miembros a personajes entrañables y fundamentales en la historia del #Rwack: Jim Morrison, Jimmy Hendrix, Janis Joplin, Brian Jones, Kurt Cobain, y la incorporación más reciente, Amy Winehouse.
Todos ellos comparten un trágico final, abrupto e inesperado, la pregunta de qué habría pasado si siguieran acá, las enormes ganas de escuchar más de su arte y un vacío irremplazable.
Si en el infierno existiera ese club, a mi me gustaría pasar por la puerta y escuchar de afuera la fiesta que estarían haciendo adentro. El solo pensar que ahí estarían encerradas esas almas, vomitando su poesía, inyectándose en el baño, y a lo mejor, improvisando en una banda todos juntos, me hace erizar la piel.
Qué jodido que es el rock, eh. La concha de la madre.
[Red Hot Chili Peppers y System of a Down, en vivo! en Buenos Aires]
Arte de tapa oficial del nuevo disco de los Red Hot Chili Peppers.
Hola, por si no sabían les paso dos noticiones. Van a Buenos Aires los Chili Peppers y System. Confirmado. Les paso los links para que lo corroboren con sus propios ojos:
En Uruguay no tocan, pero eso no viene a la cuestión. Esto es lo más cerca que vamos a tener a estos mostros. Los precios de las entradas y dónde sacarlas están en http://www.ticketportal.com.ar/. Les adelanto que van a tener que conseguir a alguien que vaya a Buenos Aires, o mandarse hasta ahí para comprarlas. Si cuentan con tarjeta de crédito internacional, se quedan en el paisito y hacen todo por internet.
No puedo explicarles la felicidad y la proyección de crisis monetaria que voy a sufrir por cumplir estos sueños. Creo que desde que soy niño sueño con ver a los Red Hot en vivo, y a SOAD desde que tengo unos 15 años. Todavía no caigo de mi asombro.
Les cuento que los RHCP no vienen con Frusciante. John se fue de la banda, otra vez, como hace 20 años. El reemplazante de John es el tipito que estaba atrás tocando la segunda guitarra en las últimas giras, Josh Klinghoffer. Después de un par de años sin actividad, los Chili Peppers se metieron en el estudio a fines del año pasado y este 30 de Agosto lanzan “I’m With you”, sucesor de “Stadium Arcadium”.
Los SOAD vuelven a las canchas con su formación original. Los cuatro armenios anunciaron su vuelta y ahora todos los estamos esperando. Después de unos años en los cuales desplegaron sus proyectos individuales (Serj Tankian como solista, Malakian y John con Scars on Broadway, y Achozen de Shavo), descansaron un cacho, recompusieron su relación y anunciaron una gira mundial. Bienvenidos sean.
Les dejo un par de videítos para ir haciendo la previa. Los que vayan a cualquiera de los toques, avísenme y nos juntamos todos en el obelisco a tomar unas Quilmes. Aguante.
