Yo no voy a ver a Paul McCartney y ustedes tampoco

Nunca sabré qué motivo los trajo hasta acá pero primero debo aclarar: este post no es para "refutadores de leyendas", dicho sea de paso tampoco lo es esta columna (Chino de Marte), justamente todo lo contrario. Es decir, si este título los trajo porque son desacreditadores de The Beatles o de alguno de sus músicos y quieren leer a alguien despotricando en esa dirección, van a salir perdiendo. Es cierto que este domingo 15 de abril yo no voy a estar coreando Yesterday con cara de circunstancia en el Centenario pero no es que crea que todos los posibles lectores de esto tampoco asistan a esta especie de misa del cholulismo pop (y agitadora del espíritu nacionalista ya que "el Pol" se saltó Argentina en su gira, gracias a Antel, ¡tomá porteño amargo!). Tampoco estoy diciendo que probablemente ustedes sean de los Juan Pueblo que compraron con sudor y lágrimas la entrada "barata" de $900 pei y que por eso, va a ser lo mismo si se sube Gerarado Nieto porque van a estar tan lejos que no lo van a distinguir ni aunque estuviera "etiquetado". La idea de este post es otra. Hoy en Chino de Marte encaramos una de las leyendas urbanas más jugosas de todos los tiempos. Esta leyenda conocida en el mundillo como "Paul is dead", sí gente, Paul McCartney estaría muerto.

Fixing a Hole: Lo básico

La idea central es sencilla: El 9 de noviembre de 1966 Paul se fue del estudio mientras grababan Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, tuvo un accidente en su auto y murió. El MI5 (servicio de inteligencia británico) para evitar una ola de suicidios entre sus fans tramó un plan para sustituirlo. El sustituto sería un policía canadiense ganador de un concurso de imitadores de Paul Mc Cartney, William Campbell. Los otros tres beatles, sintiéndose culpables de engañar a sus fans, dejan pistas de la conspiración escondidas en las caratulas y las canciones de los siguientes discos; finalmente la banda al no soportar más la mentira se disuelve. Hasta acá bien, nos podemos reír, podemos intrigarnos, creer o no, pero sin duda, hemos de sacarnos el sombrero ante tamaño chusmerío. Más abajo dejo los links que considero más importantes con información sobre esta teoría, pero la idea hoy es otra.

Yesterday: una historia con la historia.

Hace un par de pares de años, cuando recién me iniciaba en el mundo de las teorías conspirativas, conversando sobre los reptiloides con un colega de Mediorama (antes de que Mediorama si quiera fuera imaginada) el Kolo, él simplemente me dijo:

-¿Sabés la de que Paul Mc Cartney está muerto?

Eso fue suficiente para que pasara días viendo videos, escuchando canciones y mirando tapas de discos. No les puedo explicar la sensación que sentí en esos momentos, se trataba de The Beatles, eso que ya era más que una banda para mí, algo que aprendí a querer antes de poder recordarlo, gracias a mis viejos y hermanos. Y no solo eso, era un secreto tan oscuro como jugoso; una muerte, una sustitución, un engaño a escala mundial, un rompecabezas oculto durante años en frente a nuestros ojos y oídos, es decir: ¡dejate que Código da Vinci valor! 

Revolution 9: una avalancha de códigos, pistas y acertijos

La idea es que si les interesa se interesen, pero no los quiero dejar con las manos vacías, les voy a dar una selección de los que son para mí los más importantes “cosos” (yo creo que entran en la categoría de memes) sobre el asunto:

“Turn me on, dead man” - Revolution 9 termina con un loop de la frase “Number nine”, al escucharse en sentido inverso la frase que se escucha es “Turn me on, dead man" (“Enciéndeme, hombre muerto”). Este meme es importante porque fue el primero en surgir allá por 1969 cuando un tipo llamó a una radio para decir que había escuchado ese rumor y que esto lo probaba.

La portada de Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band – Mi favorito en cuanto a contenidos e impacto. Abajo uno de los link es de un video dedicado enteramente a esta portada. Lo especial de esta imagen, es sin dudas la pista del bombo, para verla hay que poner sobre la mitad del bombo un espejo de manera horizontal inclinado 45 grados. Lo que vamos a ver es un nuevo bombo pero con la frase “1 ONE 1 X HE – DIE”. Sinceramente cuando hice la prueba  quedé de cara total. Los posibles significados atribuidos a la frase son varios, pero con el solo leer “HE DIE” haciendo esta triquiñuela, como que uno flipa.

La portada de Abbey Road – Éste me gusta mucho, no tanto por lo que dice (nada nuevo, el tipo se murió), si no por la manera de decirlo. La caminata sobre la cebra de Abbey Road bajo la perspectiva conspirativa, representa el funeral de Paul. A la izquierda vemos a George con ropa de obrero o de lo que podría ser el enterrador, le sigue Paul que esta vestido con un traje pero con el detalle de no traer zapatos, como se acostumbra enterrar a las personas en occidente. Además de que tiene el cigarro en la derecha y el era zurdo y de ser el único que tiene el paso cambiado con respecto a los otros. Después Ringo vestido de negro como el encargado de la funeraria y por último John totalmente de blanco y encabezando la caravana, que podría interpretarse como el predicador. Lo que me gusta de de este meme es su calidez, solo imaginen formar parte de uno de los hitos culturales de generaciones enteras y estar enterrando a tu hermano de armas, me imagino solo a ellos tres mirando la tumba de Paul y me conmueve.

Helter Skelter: el lado oscuro de la cultura popular.

Este mito como podrán corroborar esta lleno de contradicciones, cosas absurdas y sobre-interpretaciones. Pero si me preguntan qué creo, puedo contestarles varias cosas: primero, la cultura popular y sus íconos no son solo un blanco fácil de nuestra necesidad de señalar (chusmear); la cultura popular toda es alimentada y hasta construida en base a esta necesidad. Por lo tanto ya no puedo pensar en The Beatles sin pensar en este mito, para mí ya es parte de su siempre joven leyenda. Creo, también, que el mercado como principal gestor de la cultura popular del mundo actual, utiliza estos recursos para sus propios fines, marketing viral es el concepto clave (ya saben, no es casualidad que publiquemos esto en esta fecha, me estoy aprovechando de la beatlemanía ¿o debería decir paulmanía? ¿o debería decir williamcampbellmanía?). En esta línea existe la teoría de que todas las pistas de este mito, fueron sembradas a propósito por la banda como un truco publicitario de gran escala.

Por último creo, porque quiero creer un poco, en el mito, porque me parece pintoresco, grandilocuente y ¿por qué no? Después de todo, la cultura popular vive en nuestras cabezas, siempre la vamos a llevar a nuestro modo. Este mito es un ejemplo de lo que significan The Beatles para nosotros, son tan nuestros como de ellos cuatro. ¿O acaso solo el va a cantar Something mañana?

Sobre la portada de Sgt. Pepper's:

http://www.youtube.com/watch?v=8DAl-QpJQQI

Primer capítulo de la serie de youtube rotten apple sobre todo el tema y algunos otros datos oscuros de The Beatles:

http://www.youtube.com/watch?v=XbBXIGc000o&feature=relmfu

Obviamente la jodida Wikipedia:

http://es.wikipedia.org/wiki/Paul_est%C3%A1_muerto

Y la página del típico demente o ladrón de gallinas que curra con esto:

http://www.paulisdead.es/

Balada de un 29 de febrero o entre ñoquis y payasos.

Al fin y al cabo, ¿Que es un día? Una unidad de medición de tiempo. ¿Medición de que? La más antigua de las “formas del tiempo”.

Sino fuera porque hoy me levanté acompañado hubiera jurado que era un día como cualquier otro. Me fui a trabajar y entre talleres, presentaciones de powerpoint y reuniones con compañeros me acordé que jugaba Uruguay - Rumania. Llegué para ver el segundo tiempo, partido para el olvido como pocos, tanto que lo único que recuerdo es que no debo recordarlo, lo que si recordé al terminar el partido es que era 29. Mis padres me criaron en la tradición de los "ñoquis del 29", por lo tanto cada vez que llega un 29, se comen ñoquis con una moneda bajo el plato. Para mi, además de una cálida tradición familiar, significaba si caía entre semana, la oportunidad de cenar con mis padres, ya que generalmente comía solo, excepto por los almuerzos de fin de semana y las cenas de "ñoquis del 29". En los últimos meses vivir solo, evidenció lo importante de esta cuasi-celebración. Por carambola del destino hoy vinieron a cenar mis amigos a casa, y si, comimos ñoquis, y si, ceremonié la moneda bajo el plato. Antes de cenar, al momento del brindis recordé otra cosa, vasos arriba:

-Por un día que volverá en cuatro años.

Daba gusto lo especial del encuentro. Los 29 de febrero son días especiales sin duda. Son días para corregir lo que el calendario no dice, son evidencia de lo ridículo que es atrapar cosas como el tiempo. Para terminar la noche vimos Balada triste de trompeta. No voy a a hablar de Álex de la Iglesia y su cine para eso en Mediorama hay alguien mucho más indicado que yo. Voy a decir que la disfruté bastante y que si la tienen a mano véanla. Pero si ya la vieron les pregunto: ¿Debo sentirme perturbado por sentirme un poco identificado con payaso triste y otro poco con payaso tonto? Porque así me siento, algo perturbado. Además de el disfrute a la película le agradezco el haberme presentado esta pieza de Raphael que comparto al final. Este 29 de febrero recordaría algo más, algo que otro payaso dijo alguna vez:

"¡Demostré que no hay diferencia entre mí y cualquier otro! Sólo se necesita un mal día para volver al mejor de los hombres un lunático. Esa es la distancia entre el mundo y yo, apenas un mal día"

Aunque en la cena oficialmente brindamos por la fecha particular, en secreto brindé por ese cable a tierra llamado amistad, ahora sé por qué.

Es el de Escándalo si.

Del fondo del tiempo otro tiempo

Como el pasado, el presente y el futuro están siempre sucediendo, no viene con una semana de atraso, viene unos segundos adelantado. El tiempo no siempre es lo que miden los relojes.

A 144 días desde mi última aparición en mediorama. ¿Cómo volver un 31 de diciembre?

Pienso, pienso, pienso.....

La manera más sincera de volver que se me ocurre es diciendo:

Nunca me fui pero debo volver, y ahora que no vuelvo ya me estoy yendo.

A esta altura del año (especialmente de éste) siento, como casi todos, la caprichosa necesidad de hacer balance, para saber si fue un año con números verdes o números rojos. A las 19:00 del sábado último día del año meter una reflexión de este tipo es una verdadera tranza, sin embargo aquí va mi intento.

A vos, 2011, te hablo: ¡mirá que me pegaste, loco! Sin duda alguna este fue el año más intenso de mi vida, estuve en la rosca del estudio y el trabajo, de manera tan hostil que en semanas de tomarme un promedio de 7 ómnibus por día, me dormía en los viajes y cada vez que me despertaba no sabía si iba o volvía, no sabía si era muy de noche o muy de mañana, ¡qué sensación fea! Dormir cuatro horas por día durante meses, comer mal, pensar peor y querer como podía.

Este año que vi lados realmente oscuros de gente que nunca sabrá de mi cariño. Este año que se me llevó un amigo para devolverlo a las estrellas. También conocí personas excelentes con las que pude trabajar y aprender mucho, entre ellos los niños de Aeroparque y de Flor de Maroñas, mis nuevos compañeros de trabajo y mi familia circunstancial, mis compañeros de grupo de seminario-taller.

2011, que mientras caminé entre tus brazos cambié de trabajo, empecé a vivir solo, y mi hermosa novia ya no es más mi novia, todo en menos de dos semanas.

¡Qué egoísta volver para hacer catarsis! Pero a decir verdad, tengo que. ¿Por? En las épocas de tomarme muchos buses y dormir poco allá por mitad de año, mi cabeza empezó a funcionar de una manera bastante extraña, pululando semiconsciente era como que todo el universo pasaba por un embudo para disparase contra mi mente. Entonces el pensamiento “el martes a las 19:30 tengo dentista”, se encontraba con el pensamiento “supernova estallando”, y a su vez con el pensamiento “el hijo de puta de Berlusconi” y así con el pensamiento “¿Bicentenario de qué?” y con el pensamiento “perro del vecino que rompe las bolas” y con “gooool de Suarez” y así con millones de pensamientos más. En ese estado de sueño despierto de alguna manera tuve siempre presente esto, Mediorama. Es decir, cuando pude empezar a escribir desde lo que soy, me era más fácil pensar en mi vida escrita pera poder llevarla. Ahí descubrí que éste es un excelente proyecto no sé si para los lectores pero de seguro que lo es para los escritores.

Por eso tenía que (no) volver, alguien tenía que decirte, tu tiempo ha llegado. Ha llegado el tiempo de que dejes de transcurrir para que pases a ser historia. Nunca serás un año más en mi vida pero tengo que alejarme, hacer un reporte de daños, descansar y pararme para recibir a tu hermano mayor con todo.

Sobre el inicio de diciembre escuché esta versión en vivo ahí es cuando comprendí que los años son en realidad un no-tiempo... o un multitiempo quien sabe.


2012, otro año para vivir, esta mezcla de chocar y fluir.

Suceden cosas o pensamiento Lateralus para divertirse en Internet

Lo que sucede es que suceden muchas cosas, permítanme contarles algunas y a cambio les prometo enriquecerles un poco la vida. Primero que nada empiezo por mí. Comiéndome el coco para tratar de decidir qué escribir, entendí que tengo muchas cosas de las que quiero hablar y cada una de ellas me exige una dedicación considerable para tratarlas de la manera que quiero. Esto sumado a mis problemas de tiempo (o más bien, mala administración del mismo) me deja en una mala situación para decidir de qué se va a tratar mi próximo post, lo que finalmente se refleja en mis patrones de publicación últimamente (devenido en un difusor de informaciones y alejado un poco de la faceta más reflexiva de Mediorama).

Finalmente, tratando de resolver qué escribir y teniendo frente a mí una lista de ideas para postear, me di cuenta de algo importante, casi todas las cosas de las que quiero tratar (y las que ya traté) tienen un sub-entramado en común, lo que es congruente conmigo ya que soy de los que piensan que nada está suelto.

Lo otro que sucede es que se están cumpliendo 10 años (y 2 meses) de la publicación de Lateralus, que para los que no saben es un disco conceptual de la gran banda Tool. Lo importante de este disco, en este caso, no es solo su rica música, sino todo lo que atraviesa y rodea a la misma para terminar de completar el concepto. Resulta que estos tipitos hicieron un disco que a la vez es un acertijo matemático centrado en la serie fibonacci y que cuya solución es una nueva secuencia (en realidad son dos) de los temas del disco, que cambia bastante el sentido del mismo. Como les decía Lateralus es un disco concepto que, como todo disco de esta especie, trabaja sobre ideas. ¿Sobre cuáles éste? Yo diría que sobre la expansión de la mente, el pensamiento lateral, la conciencia elevada y/o similares, todo esto simbolizado en la proporción áurea, la serie fibonacci, los acertijos, la glándula pineal y el tercer ojo entre otros signos. Dejemos este disco por hoy no sin antes recomendarlo y de paso recomendar a la banda, Tool.

El asunto es que nada de esto tendría importancia si yo no lo utilizara para hablarles del que tal vez sea su nuevo pasatiempo, los riddles. Lo primero que deben saber es que los riddles son unos tipos de juegos online de acertijos en niveles pero que solo eso y alguna poca cosa más tienen en común, ya que todos los riddles pueden tener modalidades diferentes. Ustedes dirán, ¿qué tiene que ver esto con el Lateralus de Tool? Bueno, varias cosas. Primero que nada los riddles se caracterizan por ser acertijos de pensamiento lateral y conocimiento general en los cuales uno debe valerse de la creatividad y de todo el bagaje de conocimiento que sea posible, incluso algunos de estos riddles te enlazan con google para que desde ahí busques las pistas que necesitás. Además de eso, el riddle mundialmente más famoso se llama Notpron, pero está en inglés. Afortunadamente un fan chileno de Tool (esto lo sé porque el juego hace varias referencias a la banda) hizo una copia parecida en español de este juego llamada Tercer Ojo. Aquí es donde todos decimos: "aaaahhhh", pero lamentablemente este juego online desde 2005 ya no está activo (siempre lo mismo con estos chilenos). Sin embargo, afortunadamente hoy en día existen otros juegos de este tipo en español. De todos ellos probé muy pocos pero si tengo que recomendarles alguno sería Abscondita Sapientia, no es tan bueno como Tercer Ojo (¿nostalgia tal vez?) pero satisface plenamente. Otro que recomiendo se llama Hoshi Saga, es japonés pero tiene la particularidad de ser prácticamente audio-visual y en flash por lo que es bastante universal. Por si no se dieron cuenta, haciendo click en el nombre de cada juego se accede al mismo.

Por último lo otro que sucede es que extraños acontecimientos determinaron que yo escribiera dos post seguidos. ¿Habrá sido que mi post anterior fue exitoso? ¿Mis compañeros estarán siendo secuestrados por la CIA por haber develado que el alunizaje fue montado? ¿O será que el destino quiere darme la chance de agrandarme como poroto mojado por haber concurrido ayer al concierto de este hombre? Éste:

Como ya dije, nada está suelto, solo que hay ciertas cosas que es mejor no saber a qué van atadas.

Operación verdad: Apolo XI ¿Alunizaje o alucinaje?

1960 Julio la NASA inicia oficialmente el programa Apolo cuyo principal objetivo es investigar la luna en pos de encontrar posibles lugares para un alunizaje.

1961 Mayo el Presidente J.F. Kennedy declara que EE.UU. tiene intenciones de enviar a un hombre a la luna antes de que termine la década, de esta manera el programa Apolo se ve fuertemente alterado y pasa a fijarse como meta principal el alunizaje.

1963 Noviembre asesinato de J. F. Kennedy.

1968 Abril se estrena 2001: A Space Odyssey de Stanley Kubrick.

1969 Enero Richard Nixon asume como presidente de EE.UU.

         Julio el Apolo XI aluniza en el Mar de la Tranquilidad.

2004 Abril el canal ARTE France estrena Operación Luna, un documental sobre el alunizaje del Apolo XI. Se destapaba así una de las mentiras mediáticas más grandes y mejor montadas de todos los tiempos.

Operación Luna es un documental que los va a dejar mal de la mente. Con entrevistas a Buzz Aldrin (astronauta del Apolo XI, segundo hombre en pisar la Luna), Donald Rumsfeld (hombre de confianza de Nixon y jefe de gabinete al momento del primer alunizaje), Henry Kissinger (octavo Consejero de Seguridad Nacional al momento del alunizaje) y Christiane Kubrick (viuda del director S. Kubrick), entre otros. Relata la historia de cómo Stanley Kubrick ayudó a filmar un falso alunizaje a pedido del gobierno de Nixon. Al parecer la carrera espacial entre EE.UU. y la U.R.S.S. tenía claramente a los soviéticos a la cabeza por lo que el gobierno de Nixon no podía fallar en la meta más grande hasta el momento en lo que refiere a viajes espaciales. Entonces algunos integrantes del gobierno (Kissinger entre ellos) tuvieron la genial idea: ¿por qué arriesgarse a que el mundo viera como EE.UU. fracasaba en poner un hombre en la luna si de cualquier manera nadie estaría ahí para certificarlo? Si la llegada del hombre a la luna sería televisada no tenía ningún sentido arriesgarse a que algo saliera mal en el en vivo, se podía tener un episodio grabado pronto para darle play. Por aquel entonces Stanley Kubrick había ganado una gran notoriedad con su reciente trabajo 2001: A Space Odyssey, por lo tanto Nixon y sus secuaces no tuvieron mejor idea que pedirle al célebre director este trabajito.

Como hoy en día mentirosos sobran, prefiero que vean con sus ojos la decontrucción de la gran mentira del Alunizaje pero no sin antes pedirles que vean el video primero y después continúen leyendo porque créanme que en el video no les cuentan la mejor parte, algo que no los dejará dormir. A un click de la verdad:

(les dejo solo un fragmento de cuatro, a mi entender el más ilustrativo)

Impresionante ¿verdad? ¿No sienten que ya no se puede confiar en nada? ¿No se sienten timados por las clases de historia del siglo XX? Si es así, genial, porque eso no es todo. Este gran trabajo documental esconde un secreto mucho más profundo: es falso. ¿No sienten que ya no se puede confiar en nada?

Operación Luna es un falso documental, pero de los buenos. Valiéndose de los códigos de montaje de los documentales, en el film conviven imágenes de archivo, entrevistas verdaderas pero sacadas de contexto a personas reales que tuvieron que ver con el alunizaje especialmente a altos cargos del gobierno de Nixon, entrevistas falsas a personas verdaderas como la viuda de Kubrick y entrevistas a personajes ficticios. Todo esto da como resultado un excelente experimento cinematográfico, que relata una historia verosímil con lenguaje de verosimilitud (para saber algo más del tema les recomiendo: La ficticia frontera fractal) Mi experiencia como espectador fue buena, al principio observé con precaución, después por unos momentos me tuvieron (ahí me sentí realmente mal y emocionado a la vez), después empecé a notar cosas extrañas en los montajes de las entrevistas, hasta que en un momento pensé que aquí había gato encerrado. Sin reparar en la cantidad de pistas que daban los nombres de los falsos entrevistados (muchos nombres son personajes de películas de Kubrick). Estos franceses sin duda hicieron andar su documental por los carriles del anti-americanismo y todo el mito generado alrededor de este tema, para mejor su estreno fue en televisión el 1 de abril, día de los inocentes en Francia.

Pero lo mejor de este documental sucede cuando emerge el verdadero mensaje y uno piensa: está bien, es un falso documental sobre el falso alunizaje, pero tampoco están diciendo con eso que el alunizaje del Apolo XI no haya sido falso, es más, lo que este documental nos está revelando es una estrategia mediática tan peligrosa como presente: mezclar la mentira en la verdad para que ambas se juzguen en conjunto. Esperen un momento. Si unos francesitos bromistas pudieron engañarnos con unos pocos trucos, entonces otra gente poderosa con recursos, fuertes motivaciones y cero escrúpulos podría…

Exacto amigos míos, entendieron el mensaje.

Lo que la Copa nos dejó

Para seguir con las tradiciones numerológicas de la eufórica fiesta de quince del triunfo celeste, a continuación van quince cosas que nos dejó la Copa América, y que la definieron como el acontecimiento de masas del año.

1. Bienvenidos a Twitterland. En cuanto a las redes sociales, la protagonista indiscutida fue Twitter. Desde los periodistas deportivos dando las primicias en menos de 140 caracteres hasta los jugadores pidiendo algo pa’ comer, la Copa América se vivió a pleno en un mar de tweets.

2. Popurrí de canciones. La celeste es el hit (los hits, mejor dicho) de la temporada. Desde el Fata Delgado hasta Pitufo Lombardo, pasando por los clásicos de Jaime Roos y Canario Luna, todos los artistas uruguayos se suman a los homenajes musicales a la “gloriosa celeste”. El visionario tema de No te va gustar con su “regálame un sol” debe ser la canción más abonada en AGADU. El que no pudo meter su hit fue Diego Torres con su insulsa canción de la Copa América.

3. Popurrí de publicidades. Cuatro de cada cinco publicidades en las pantallas, radios y espacios gráficos del país tienen como eje a la selección y, desde ayer, su triunfo en el campeonato continental. “Gracias campeones” es el nuevo eslogan de organismos públicos, bebidas espirituosas y productos lácteos. Y seguro que a Julio no le pagaron lo mismo que a Lugano, aunque Claro les dé los mismos beneficios.

4. Suárez, Suárez… (léase como cántico). La consagración de Suárez como el mejor delantero de la Selección fue uno de los sucesos más tiernos y merecidos del torneo. Si hasta ahora había quedado algo ensombrecido por los brillos forlanescos, Suárez demostró que puede pasar a la historia por muchos más méritos que haberse convertido en delantero y golero en el mismo partido. Y hasta ganó el derecho a sobrenombre propio: del “Diego de los uruguayos” pasamos a tener también, según la insaciable inventiva de R.R., un “Depredador”. Habrá gritos de gol para rato.

5. Delantera infernal. Y si la delantera uruguaya es considerada como un infierno por locales y extranjeros, esa parece haber sido la consigna inspiradora de algunas muchachas que encontraron en las coberturas televisivas de los partidos una oportunidad de exhibir sus estereotipadas curvas y obtener algunos segundos de atención por parte de periodistas siempre desagradablemente listos a celebrar la presencia de las mujeres en el fútbol solo por sus atributos carnales.

6. La sorpresa incaica. Perú fue la gran sorpresa del torneo, superando en estadísticas (puntos y goles y efectividad) a Paraguay. Es decir, en esta Copa América el ganador de la medalla de bronce fue mucho más que el de la plata. Además, el tercer puesto siempre se va ganando, mientras que el sub-campeón se va con una derrota. La sensación que queda es que las Eliminatorias serán feroces…

7. Las revelaciones. Ni Coates ni Perú. Las revelaciones de esta copa fueron la posibilidad de que Brasil errara cuatro penales seguidos y la creencia de los chilenos de que eran los grandes favoritos.

8. Las confirmaciones de la copa. Por supuesto, no todo fueron revelaciones. También se confirmaron cosas, simples pero ciertas: a los venezolanos les va lo del cariño vertiginoso con los rivales de fútbol, los jóvenes noteros enviados desde Uruguay son grandes ladrones de gallinas. Pero sobre todo que la celeste es una camiseta con identidad propia.

9. La invisibilidad del hombre invisible. La pregunta es la siguiente: ¿dónde está Paco? Y no nos referimos a su paradero físico, sino a dónde se encuentra en el discurso de los uruguayos. Desapareció, se fue, no está. Claro, no sabemos dónde está pero sí lo que está haciendo: contando billetes. De igual forma por no turbar la conciencia en tiempos de festejos, “Gracias Paco”.

10. Del sergiogorzysmo. Su ausencia en la publicidad pronosticando el campeonato para Uruguay confirma la teoría de que pudimos haber ganado el mundial de no ser porque este señor se mandó la secada del siglo. La caída en picada de la imagen pública de “El periodista del bombo” expresada en cierta cartelería de último momento, puede ser consecuencia de varias características de este personaje que no agradan al uruguayo medio (que somos todos pero sobre todo Scotti). Pero a no subirse al carro de “péguenle a Gorzy” porque con eso no nos aseguramos las eliminatorias.

11. Minutos y minutos de cobertura mediática. Ante estos eventos deportivos y, sobre todo, estos logros de los representantes de Uruguay, los espacios mediáticos casi se orientan exclusivamente al fútbol, en sus aspectos genéricos y sus más minuciosos detalles. Cualquier cosa ocurrida en estos últimos días de julio careció de trascendencia en comparación a la prioridad dada a la Copa. Bordaberry eligió un buen momento para morirse, si lo que quería era pasar desapercibido. Si esta Copa se hubiera dado en el 2009, la Gripe A no hubiera existido.

12. Periodismo a ambos lados del rio: Ver cómo vivieron nuestros hermanos argentinos la Copa a través de su periodismo deportivo fue sin duda alguna uno de los placeres más grandes que nos dio este campeonato. Lo que preocupa es la incapacidad de los periodistas de la supuesta cadena internacional Fox para hablar dos minutos seguidos de otro país sin mencionar a la Argentina. “La Argentina mereció ganar” le escuchamos decir a muchos con un nudo en el pecho. Como dice Niembro: “basssta, no entienden nada”. En serio, no entienden nada.

13. Relatos, siempre relatos. Y no solo los literales, estrictamente efectuados por los relatores. Lo que la Copa nos dejó fueron más relatos que, a la vez que describen, construyen: fórmulas repetidas hasta el hartazgo como “qué lindo ser uruguayo”, referencias innumerables a los números que han marcado la historia y que hoy se renuevan, paralelismos entre el ayer y hoy, los relatos sobre la grupalidad fuera de la cancha y el corazón dejado dentro de ella… Todos estos relatos se reciclan en forma de sentimientos de identidad, de pertenencia, de admiración, que hacen que todo el país y el sentir colectivo e individual se proyecten en un grupo de talentosos deportistas vistiendo una camiseta con color celestial. ¿Eficacia simbólica lo qué?

14. Volver a la escuela. La Copa (la jugada y la ganada) nos dejó el poder confiar en el trabajo y en los valores por encima de las cábalas y otras supersticiones. Sí, teníamos prontos los festejos antes del partido pero la selección ganó con autoridad. Y cuando decimos la selección ganó, queremos decir: la selección ganó y el pueblo acompañó. Porque no hay que olvidar que ellos son los que salieron a pelearla aunque todos les paguemos el sueldo. Hoy se le pide a toda América que aprenda de Uruguay pero ¿qué aprendimos los uruguayos y uruguayas de todo esto? Ya es hora de dejar atrás eso de “somos el país en el mundo que más veces ganó el torneo de su propio continente” (sergiogorzismo) y quedarse con el profesionalismo, el trabajo, el respeto por los compañeros, la planificación, la humildad, la paciencia y la entrega por lo que cada uno hace, y ahora no nos referimos al futbol.

La número 15. Precisamente eso: la copa y la fiesta tan esperada.

Para revivir

Ese pe

Un uruguayo como yo (o al menos parecido a mí) puede tener muchas cosas en la cabeza en este momento, pero seguramente ninguna lo tenga tan entusiasmado como el fútbol, y cuando digo fútbol digo la Copa América y cuando digo la Copa América digo ¡Uruguay noma’!

Como Uruguay no hay

Celeste soy yo

Lo que nos tiene emocionados no es precisamente mirar los números de nuestra mitología (¿nuestra numerología?), no son los dos trofeos olímpicos ni los dos mundiales ni las 14 copas América ni todos lo otros resultados divididos por ese otro número nuestro, que ya todos sabemos y no hace falta nombrarlo.
Lo que nos tiene así, con ganas de decir 3 millones de cosas a la vez y no tener palabras para eso, es justamente no entender un carajo lo que está pasando pero disfrutarlo a pleno.
Algunos integrados podrán decir que es la sensación de lo que dejó Sudáfrica y lo que está dejando esta Copa, es decir lo que están dejando los jugadores en la cancha que además son buenos tipos, se llevan bien y juegan bien porque no están para la plata ni para las fotos, éstos juegan por la camiseta. Pero no, no es eso, hay algo más. Y entonces otros más apocalípticos dirán que es la exaltación de la uruguayidad (si es que existe tal cosa) donde toda la publicidad sale a explotar la nueva tendencia de moda, ser uruguayo o mejor dicho ser celeste. Pero para mí tampoco es eso, y tratando de saber qué es lo que nos está pasando me tomé a mí mismo como objeto de estudio en circunstancias donde la emoción sería altamente observable.

Anacrónica

Sábado 16 de julio (esta historia empieza 61 años antes), 19:15, explanada de la Intendencia, llegué con el partido empezado buscando a mis colegas entre el tumulto que cantaba, gritaba, saltaba y miraba el choque futbolístico mas importante de los últimos años frente a la pantalla gigante de IMPO. El clásico más viejo del mundo, la rivalidad futbolística (rivalidad, no enemistad) con más historia sumaría un capítulo más donde unos se quedan con la gloria y otros con unas vacaciones bien pagas. Que la igualdad de partidos ganados (13 para cada uno) y seguir con la posibilidad de convertirse en la selección que más veces ganó la Copa, honor compartido por argentinos y uruguayos con 14 Copas cada uno, que si Messi es argentino, que si Gardel es uruguayo, que si tenemos garra pero no tenemos fútbol, que todos los periodistas deportivos de la vecina orilla no hacen más que desagradar al uruguayo promedio (que somos todos), que si nunca ganamos con Amarilla de juez, que el Hormiga Alzamendi diciendo le arruinamos el pastel, que si Forlán no moja o no quiere mojar, que si Zaira y hasta el Tano Pasman.

Llega la hora de la verdad, el partido:

5’ GOOOOOL EL RUSO NOMA! (Gol tempranero, raro ya que a nosotros nos gusta sufrir para ganar)

17’ NUUUU… SILENCIO (se empiezan a emparejar las cosas pero nosotros funcionamos con desventaja)

39’ PATADOOOON EL RUSO NOMA! (después de no conseguir nada de pelota quieta Diego Pérez vuelve a ser el héroe dándole esa desventaja que tan bien le hace a Uruguay)

Termina primer tiempo y me doy cuenta de que me empezó a arder la garganta, pero lo normal de cantar bajo el frío y mandar algún que otro improperio.

Segundo tiempo

Y acá más que nada imágenes: el peligro que generaba Uruguay con un hombre de menos, la impotencia del seleccionado argentino por no saber qué hacer con el balón para que se metiera debajo de esos tres palos bien custodiados. Hasta Jimmy Jump que entró en el minuto 13 a ponerle el famoso gorro a Agüero y se llevó de recuerdo unos buenos golpes.

Por el minuto 75 más o menos, tuve la sensación de que los rivales de turno no podían ganar de ninguna manera, como si estuvieran destinados a perder, lo que por lógica sería que estábamos destinados a ganar para aumentar la mitología celeste, y de repente…

’86 ANDATE BURRO %$#@! (expulsan a Mascherano, la cosa se vuelve a emparejar, cosa que sabemos que es mala o buena porque uno empezaba a creer que este Uruguay ya no era solo el David frente a Goliat, ahora era psicológicamente fuerte y capaz de soportar cábalas y contra-cábalas).

Alargue

La gente ya a esta altura gritaba un despeje del Mono Pereira como si fuera un gol de afuera del área. Tumultos de personas cantando y saltando, mucha ansiedad pero seguíamos disfrutando el partido, lo que era todavía mas raro, es decir, Argentina no podía ganar porque le faltaba huevo y Uruguay tampoco porque nadie estaba sufriendo. Por suerte Messi se encargó de darnos tranquilidad, haciéndonos sufrir, desplegando todo su arsenal de toques mágicos, ahora sí podíamos ganar. Muslera, bueno, no sé como decirlo, Muslera. Todo estaba muy cargado, hasta quedaba tiempo para que Suárez, Forlán y el Palito (sí señores Álvaro Palito Pereira) le pegaran un susto a los porteños. Y ahí una imagen que no voy a olvidar jamás: el mejor jugador del mundo, el más cotizado, el más laureado, intenta todo lo que puede y la pelota no entra, queda rendido tirado boca abajo frente al arco con la banda de capitán en su brazo. Recordé lo que era la compasión.

Penales

Ya todos saben, yo me quedo con el festejo de Forlán, el festejo de Scotti, la frustración de Tévez, el Pelado Cáceres y… ¡BOOM! Fiesta, historia, sin palabras, afonía. No recuerdo más nada. 

 

Por ahí estoy yo, cómo voy a estar este domingo. 

Si vez a alguien gritando un gol de Uruguay, soy yo.

No solo ese partido me redujo la voz, sino que no supe qué es lo que nos tiene así. Dudando si escribir o no un post como este por no ser yeta para este domingo, ¿qué razón iba a tener para publicar esto? 

Al otro día del partido me enteré que el Estadio Centenario se construyó en las afueras del Montevideo de esa época y que la ciudad siguió construyéndose alrededor de él. Tal vez esa es la explicación, no solo el fútbol puso a Uruguay en el mapa, Uruguay puso al fútbol en su mapa, bien en el centro, cerca del corazón.

Uno bien Pancho

Bueno bueno, primero que nada: ¡Vamo’ arriba Uruguay!  Que después de tanto tiempo logramos volver a una final por un campeonato mundial de destreza en el palenque, un gran deporte que sin duda puso a Uruguay en el mapa. Les dejo el video de la semifinal donde se puede ver al equipo rival, Burkina Faso, dando una gran exhibición, y al seleccionado Uruguayo de fondo esperando la chance para dar vuelta el match (no hagáis caso de los presentadores mexicanos, todos sabemos que no se toman este deporte en serio porque en su país todavía es amateur).

Ahora sí, sin más petates, vamos a lo que nos compete, porque llegó lo que no estabas esperando. Dios quiera que hayan sido buenos niños esta semana porque hoy les traigo su De-de-de-descanso Moraaaaaal.

Estudiaste para los parciales y te perdiste esa fiesta de la que todos todavía hablan dos semanas después, te pusiste hincha y te fumaste los informes de Gorzy solo para acompañar a la celeste, acá tenés un respiro. Hoy te ofrezco un simple pero efectivo video. Este es mi amigo Pancho comiendo. Vos dejate llevar. Y Pancho, buen provecho.

Carl Sagan, la dimensión de lo humano

No somos pocos los que creemos que el ser humano está movido naturalmente por la curiosidad. Yo supongo que tiene que ver con estar esencialmente atravesados por los signos, entonces la realidad siempre se nos presenta mediada por éstos y, como se sabe desde hace un tiempo, entre un significado y un significante siempre se puede meter un "¿por qué?". Es por eso tal vez que la filosofía es tan importante para nosotros, porque es una forma de curiosear sobre todo, sin que eso nos dé la más mínima ilusión de encontrar una certeza. Entonces, hay algo en tratar de darle una explicación a cada cosa, hay humanidad.

Contemplando lo anterior, cuando uno se encuentra un personaje como éste, no tiene otra que quererlo. Carl Sagan está lejos de ser el científico más importante del siglo XX pero sí que es el divulgador científico que más simpatías ha cosechado, merecidamente además.
Creador de la serie COSMOS (altamente recomendable) y autor de libros como Dragones del Edén, Contacto (novela que sería adaptada al cine) y El mundo y sus demonios, entre otros. Entre sus grandes logros, que no son pocos, está el haber sido el principal asesor de dos programas de la NASA para crear un mensaje inalterable que pudiera llegar a interpretar otra forma de vida inteligente, pavada de reto comunicativo (tal vez  también por eso me interese tanto este señor). Carl Sagan fue mucho más que un divulgador científico, fue un pacifista de argumentos conmovedores que estuvo buena parte del siglo pasado ahí, para darnos un baño de humildad, y recordarnos lo pequeños que somos tanto en tiempo (es famosa su comparación de la edad del universo con un año solar, donde la existencia de la humanidad ocupa los últimos 6 minutos del 31 de diciembre: ver aquí) como en espacio. Justamente de eso se trata este post.

El 14 de febrero de 1990 la nave espacial Voyager 1 (por insistencia de Sagan) toma una foto en dirección a la tierra a 6000 millones de kilometros de distancia de la misma. Lo que se obtuvo fue estremecedor, la foto titulada Un punto azul pálido, fue la que inspirara luego el libro del mismo nombre en el que Sagan reflexionaría sobre la existencia del hombre en la tierra. Lo que hoy les comparto es un videíto creado por andá a saber quién pero que es la excusa para escuchar al propio Sagan reflexionando sobre la humanidad a partir de una foto. ¿Qué agregar cuando está todo dicho?

Bueno, no solo de esto se trata el post, también explica de cierta manera el porqué del título de esta sección, ¿o será que se trata de curiosear y darnos explicaciones? Después de todo, como decía el Dr. Sagan: "Somos el medio para que el Cosmos se conozca a sí mismo."

Banksy, el bandido

Otro mundo es posible. Tal vez no, pero en una sociedad donde ser pesimista es ser realista y ser realista está bien, a veces llevar la contra es darse un lujo. Y si ser contestatario es darse un lujo, pocos en el mundo del existencilismo actual se dan ese gusto como este pibe.

Banksy es una leyenda que trascendió las infinitas paredes del mundo para convertirse en un icono iconoclasta de la contracultura pop (y no tan contra: colaboró con la apertura de un capítulo de los Simpson -muy buena por cierto- y dirigió una película documental que terminó nominada a los Oscar).

Después de salir de este pequeño trance académico me puedo aflojar y decir: ¡este Banksy es tremendo bandido! La verda' que uno viendo las cosas que hace este tipo no puede evitar quererlo por lo que al final de cuentas es, un optimista enojado. Para ordenar un poco (tarde) y para los que no tienen idea de sobre quién estoy hablando, Banksy (escondido bajo un pseudónimo y un pasamontañas) es básicamente un flaco en Inglaterra dedicado al stencil y al culture jamming gráfico (en un futuro voy a tratar este concepto pero si no sabes lo que es ponete media pila y buscá, ¡estás en Internet!), alterando la cultura en su lugar mas violento: la urbe. Su otra gran pasión es alterar obras de arte para re-significarlas, o sea, todo un guerrillero semiótico. Su capacidad para manejar la ironía, la ternura, la violencia y las incongruencias de su visión del mundo, evidencian la claridad de sus ideas y de sus temas (la policía, la represión, la pobreza, el consumismo etc.).

Algunos dirán que Banksy no aporta nada al cambio social más que crítica cultural, otros más pilladitos podrán decir que es una copia de lo que hizo en Francia Blek le Rat, y yo estoy casi de acuerdo con la salvedad de que para mí, aporta muchísimo más que alguien que solo se dedica a señalar lo que otros parecen hacer y no hacen o parecen inventar y copian (que por cierto ¿cuántos conocen el original gracias a la copia? ¿cuántos hablan de Blek le Rat gracias a que Banksy lo nombró como su principal influencia?).

Sé que su obra habla por sí misma y que mis palabras tal vez sobran, pero todo tiene una explicación, detrás de cada pequeño-gran mensaje de Banksy se esconde un único mensaje, para que otro mundo sea posible no hay que reproducir, hay que crear.

Un recomendacion, entrate a la página y junate las dos secciones, una llamada Inside y otra llamada Outdoors. Y otra cosa, por si no te diste cuenta esta sección llamada Imagine se trata de ponerle huevo a la existencia sin perder la ternura jamás.

Noche buena con las estrellas

Un amigo me pasa a buscar con la conocida intención de caminar la ciudad, caminarla de noche. Un saludo pero cero palabras, siempre las guardamos todas para la caminata. Agarro un buzo y salimos. Como siempre, la calle nos obliga a caminar en líneas rectas por la cuadrícula urbana, dictando los metros que tenemos que andar hasta llegar a un cruce. Piratas retirados a la fuerza, se acomodan para pasar la noche entre cartones, otro invierno más con la ciudad de camarote. Nosotros, regresando de esos callejones que funden alcoholes, ya ni los peores campeonan por ahí. Hoy nuestra sala de espera para lo que pinte, será a los pies de la “casa de Dios”, un rinconcito oscuro y primera fila para escuchar las engreídas campanadas  que nos recuerdan que el tiempo no existe, pero el paso de las horas sí. Llegamos cuando están cerrando, parece que Dios atiende hasta las nueve de la noche los martes. Ya con nuestra pócima mágica a punto de hacer lo que mejor hace, nos entretenemos un rato pensando en andá a saber qué. Luego de encender nuestra particular hoguera, nada más nos aquietamos. La charla divaga como de costumbre, salen algunas cosas buenas pero no me acuerdo de ninguna. Hasta que aparece algo que promete diversión, cuando pregunto:

- Si pudieras revivir una estrella de la música, ¿cuál sería?

¡Paf! La pregunta fue un cachetazo al aburrimiento.

-Paaaaa, pero, pará: ¿quiénes están muertos?- Acá empezaban los silencios pensativos y ansiosos por empezar a llenar una lista, síntoma de que la conversa era buena.

-Ver a Jendrix estaría bueno.

-¿Kurt?- Digo como si fuera un comodín en este juego.

-Uuuh, loco, qué bueno estaría. Paa… Jim Morrison, papá, acordote de Jim.

Pero acá ya doy con mi respuesta.

-Luca- Contesto firme, porque de última tampoco era un seminario, y sigo: - Y sí, fíjate que me gustaría mucho que resucitaran Cobain o Morrison, pero Luca, boludo, Luca… siento que me identificaría más con un tipo así.

-¿”Así” cómo?

-De acá cerca, alguien que sabía lo que era el lunfardo y lo que pasó acá por el sur, aunque andá a saber qué carajo pensaba de todo, ¿no? Yo qué se.

Ahora podría hacer de cuenta que te pregunto eso a vos: ¿Lennon?, ¿Marley?, ¿Elvis? Podrías tener la mejor formación de los Who si resucitás a Keith Moon, pero resucitar uno solo no te da, por ejemplo, para rearmar a los Beatles, ni a los Ramones (como si alguien quisiera). Sería hermoso que volviera Brian Jones y trajera consigo el Apocalipsis. La ternura y la emoción de jugar a que Janis  Joplin vuelve con su canto irrepetiblemente visceral. Cliff Burton de nuevo en el bajo de Metallica, simplemente glorioso. Pero realmente es bastante absurdo pretender que luego de resucitados sería lo mismo: para volver a formar Pink Floyd no bastaría que resucitara Nick Wrigth (precisaríamos un ultranarcisante evento como el Live Earth  y un cheque con problemas de obesidad). Es que una cosa son las vidas y otra muy diferente son los iconos, los ídolos, esas imágenes que viven en nuestra cabeza y no en un cuerpo curtido de sexo, drogas y rocanrol. Andá a saber, tal vez estaría bueno que resucitara Ozzy o Charly García. Dicho sea de paso, ¿no es la muerte una gran compañera de la gloria del superstar?

A los pies de aquella iglesia la ironía no se hace esperar:

-¿Qué superstar nos falta? Ah, ya sé, Jesucristo, jaja.

-A ése déjalo quieto, ya sabe resucitar solo

Like a shooting star

Y de Repronto reflexiones

Es conocido el mito (para mí cierto) de que la monstruosa máquina mediática televisiva sobrevive de copular con la monstruosa máquina publicitaria-comercial (¿y viceversa?) y que en esa lógica la máquina televisiva ofrece a su pareja una plataforma cultural que sirve a sus intereses, rica en grasas y en contenidos azucarados de fácil y cómodo consumo (de ahí que “pop” no solo connota popular).

Entonces en esa orgía de lo consumible queda poco lugar para lo pensable. Televisión Nacional apostó (como lo viene haciendo por otros lados) por “hacer filosofía” (otro día explico las comillas) en TV con Prohibido Pensar de Sandino Nuñez, sin embargo falta que corra agua bajo el puente para que este tipo de formatos sean tendencia.

Por suerte hay una nueva caja boba que no le debe tantos favores al dinero. Ahí nos encontramos con Reflexiones de Repronto, una mezcla de videolog y programa de crítica cultural de corta duración, en la que un españolito (el Dr. Repronto) se despacha algunas reflexiones con una serie de elementos de la cultura pop. Formato que según dicen inspiró al local Prohibido Pensar, Reflexiones de Repronto es un ejemplo de que se puede resolver con pocos recursos un producto de búsquedas interesantes. Ni genialidad ni mamarracho, ni  Infierno ni Paraiso, muy recomendable.

La verdad detrás de todo

Empezó la semana y no hay en usted ni en vos la más mínima gana de encarar la vida. Acuérdese la semana pasada ahí luchando pa' llegar a fin de mes y aguantar un poco que viene el aguinaldo, o cuando vos le tuviste que prestar los apuntes a esa que no viene nunca pero que salva con la misma nota. Acordate en el gimnasio, hiciste todos los ejercicios, sudaste más líquido del que tenías y parece que estás más gordo. O usted, que en el comité del barrio se fumó de callado al bolichero de la esquina quejándose de todo, cuando se sabe que roba luz y vende cosas vencidas. Por todo eso y más ustedes y vosotros se han ganado un Descanso Moral.

Así es, si no sabés dónde comprar politicamenteincorrectolina yo te doy tu dosis semanal. Hoy, para estrenar, les presento a mi amigo (no, en realidad no es mi amigo pero por suerte tampoco es mi enemigo), Kimbo. Andá dándole play sin miedo que no puede atravesar la pantalla.

Yo sé que no es lo que se dice un gran ejemplo para los jóvenes y, aunque lo esté haciendo, no es mi intención fomentar la violencia, lo que sucede es que detrás de esa barba y esos 200k de masa muscular hay un joven muchachito víctima de la sociedad, solo que en el vídeo no se ve porque justamente esta detrás de Kimbo. Sin dejar de reconocer el gran arte de Kimbo en donar cuerpos ajenos para la ciencia, hay que destacar una figura que aunque no se lleve los aplausos, es para mí uno de los nuevos talentos del humor: el chistoso que le arregla las peleas. Su gracia consiste en hacerle creer a tipos grandes que van a tener una pelea callejera cuando la realidad marca una tendencia a la golpiza unidireccional. Me lo imagino así:

Chistoso – Bo' hay un tipo en la vuelta que anda de vivo, que dice que le mete los guantes al que venga en una pelea callejera, pero pa' mi que come con aceite.

Víctima patovica – Anda, ¿quien e'?

Ch -- Un grone ahí que ta' medio grande pero no aguanta nada. Si yo estuviera grande como vos, sabe' como le paro el coche.

Vp – ¿Pero vos sabés quién es? ¿Podés arreglarme una pelea?

Siete meses después nuestro ex-patovica esta aprendiendo de nuevo a usar los cubiertos, le deseamos una pronta recuperación. Así que sin más los dejo disfrutar de este artista de sacarte el alma del cuerpo, sin antes dejarte su principal lección de vida: 

"Por más que uno busque la verdad detrás de todo, nunca te metas con Kimbo".

Una cosa más, a los que no les guste la politicamenteincorrectolina pero si la moralina, tengo algo que decirles: que no los pille Dios viendo los golpes en el parlamento, alguna hecatombe en el fútbol o la última pelea de Chris Námus, hipócritas sobran.

¿Arte colaborativo? No, mejor, Thru-you

El arte colaborativo es conocido en la red como uno de los fenómenos más innovadores surgidos de la pasada década (que no por ser pasada deja de ser la primera década del siglo XXI). Pero vamos a intentar entendernos un poco. Lo que generalmente se llama arte colaborativo es lo que yo llamo arte tele-colaborativo, es decir, se entiende por este concepto a las producciones artísticas colectivas entre personas de diferentes puntos geográficos apoyados en las ntic's (nuevas tecnologías de la información y la comunicación, prometo que las voy a nombrar poco). O sea, se escribe una novela o se compone una canción entre varias personas alrededor del globo intercambiando ideas e insumos artísticos por medio de redes sociales o foros. Bajo esta lógica operan el colectivo de escritores Wu ming y su proyecto Manituana o la red social RedPanal (fuera de servicio temporalmente), que se basa en el intercambio de pistas para mezclar canciones compuestas colectivamente, de una manera bastante parecida a la que funcionan las wikis. Esta fascinante faceta de la web 2.0 ha disparado riquísimos debates y (por suerte) avances en materia de derechos de autor alternativos al copyright. Creative Commons (licencia que ampara este blog) y la historia de su origen son un buen ejemplo de esto. Sin embargo, es importante hacer ciertas diferenciaciones, es decir, qué se puede (y qué no) considerar arte tele-colaborativo.

Para empezar, separar el colaborativo del tele-colaborativo: el primero hace buen rato que existe, las bandas de rock son ejemplo claro de eso. Por otro lado, que muchas personas de diferentes lugares colaboren en un producto cultural tampoco es novedoso, la industria cinematográfica conoce estas lógicas. Pero cuando un colectivo virtual decide, compone y produce una pieza artística determinada, ahí nos encontramos frente a arte colaborativo. Ahora bien, es clave la parte de “colectivo virtual decide”. Cuando Radiohead subió las pistas de la grabación de Nude de In Rainbows a la red para que los usuarios pudieran bajarlas y mezclaras a gusto, lo que se obtuvo no fue precisamente arte colaborativo. Dramatizo: en Inglaterra, un grupo de roqueritos con desorden alimenticio se graban tocando sus instrumentos por separado y suben todo a internet. Al otro lado del mundo, un DJ chileno irritantemente snob baja estas pistas y compone una canción. Esto es simplemente hacer una mezcla, nada nuevo para los DJ's, se toma algo ya hecho y se produce algo nuevo, como un collage, pero las decisiones compositivas son individuales. Lo mismo pasa con los mash-ups y lo mismo pasa con este tipo que quiero presentar hoy. Casi toda esta perorata fue para introducirlo a él.

Kutiman es un joven músico de jazz Israelí, adepto a los ritmos latinos y al funk. Resulta que en el 2009 este pibe agarró cerca de 300 videos de youtube, en su gran mayoría de gente tocando un instrumento, cantando o produciendo algún sonido específico y los convirtió en un video-disco (no es un videoclub atendido por el menos exitoso de los Bee Gees). Por eso, aunque no se tratase de arte colaborativo, ayudo a poner el concepto en el aire una vez más. Lo que hace meritorio este proyecto llamado Thru-you es su calidad audio-visual, destacable compositivamente. Estas 7 video-canciones van desde un funk que pega con fuerza, Mother of All funk chords; a un reggae-dub y una bossa nova (o parecido) bien ricos: This Is What It Became y Someday. Un par de baladas pop muy bien construidas, le mete onda Wait For Me y la dulce Just a Lady, una vertiginosa fusión de miedo Babylon Band, y un trip-hop (o parecido) que se parte en dos y es una delicia, I'm New. Tal vez por contar con un mundo de sonidos que podrían no haberse cruzado nunca y aplicarle un trabajo de hormiga de dos meses (se nota), se siente tan fresco y diverso. Con un sitio propio, de estética y accesibilidad acordes que incluye un video donde Kutiman explica el proceso y agradece a todos los que colaboraron sin saberlo. Thru-you es un proyecto individual con mucho corazón (colectivo), una simpática joya en la gran nube.

Los dejo con una dulce muestra:

Ni autobombo, ni refrito, mutando a seguidor de Mediorama

Fantasear con la idea de hacer un proyecto colectivo y cultural suele ser para muchos suficientemente auto-satisfactorio. Intentar materializarlo pensando y repensándolo tiene hasta su mérito, su cuota de aprendizaje y puede dejar la sabrosa sensación de que la realidad es intervenible. Pero llevar a cabo este tipo de ideas realmente ya es un caso de estudio. Por si hay alguien ahí del otro lado, me gustaría explicarle que está pasando en este rincón de la red llamado Mediorama. Para eso se me da por hacer una especie de resumen semanal.

Nuestra vida bloguera arrancó con un pequeño pero ilustrativo editorial, este no te la voy a explicar, si te interesa, leelo. Ya luego el domingo, día de las madres (como si de un trabajo de parto se tratase), empezó a funcionar la máquina tragacurisosos. Primero, nuestro periodista estrella S. Clarens chapaba del paisaje algunos mitos sobre el periodismo y barría la cancha con ellos. En la tarde el Kolo acertaba con la sensación de ese momento y de ese lugar en el que comenzaba todo, bien acompañado por Rage Against The Machine. El lunes Ana y Mar también daban una muestra clara de los que son sus campos y sus estilos. La primera poniendo una premisa en el aire en su tema (que debería ser tema de todos), la sexualidad, y la segunda palabriendo su espacio ludográfico para llenarse la mente con significantes y significados que hacen cosquillas. El martes apareció Ruy entre la horda que bajó del Cerro en el 2002, ¿se acuerdan? Qué raro, porque nunca pasó. El miércoles solo un post :-(culpa mía) bastó para retratar con brocha fina el espíritu (insoportablemente leve) de este blog, desde un lugar muy personal: era Lourdes y su talento para esconder el talento. Pedazo de jueves nos pegamos la semana pasada, primero Mediorama se toma unos minutos para despedir a Rolo.... y a Tito.... Horas después Mar desplegaba toda su marianística para ponernos de frente a una realidad de fantasía, aguda y cálida como nadie que conozca. Al otro día el Kolo publicó el post que me hubiese gustado escribir, puso al Peyote Asesino en donde tiene que estar, acá, pero bien en lo alto. Pero ese “al otro día” no era otro día. Era el viernes, ese mismo viernes. Hubo la suerte de que entre nosotros alguien dijera (bien dicho) que algo pasó o mejor dicho que no pasó ese viernes, algo de uruguayos (con todo lo que eso conlleva). Otra suerte es cuando alguien te ofrece algo que no tenías. Eso hizo Lourdes el sábado de mañana (como cine baby). La verdad que a este loquito no lo tenía, disfruté pasar a tenerlo. Esa tarde, buscando en internet noticias que indicaran que por fin se terminaba el mundo, me topé con que no todos pensamos el planeta tierra de la misma forma (pista: no se guíen por la palabra en negrita ;-). Así llegó el segundo domingo de Mediorama, el segundo de espero que muchos más (no pidas resumen de los dos de este domingo, ponete las pilas, están acá abajo de este post, pero ahí va otra pista: “ffff uuuhhhh como meten los Nirvana 2, locooo!”). Desde aquí aprovecho para hacer un parate, si, recién van dos domingos pero alguien tenia que decir: ¡bien nosotros por ser un caso de estudio!

Pero frená la moto y bajale los vidrios amista'. No me voy a ir sin ofrecer algo. Algo que es mucho para mí. Resulta que descubrí cómo se divierten los ángeles. Así: