Ese tema del verano

Ahora que parece que ya estoy perdiendo los primeros rounds en la pelea contra el frío y el sol no entibia ni a la primera tarde, quisiera hablar de la canción que se convirtió en mi tema del verano.

No es que no haya movido el esqueleto un par de veces con la versión Don Omar de “Danza Kuduro” o con uhu-uhu-uhuuh de “Barbra Streisand” de Duck Sauce. No es que haya viajado seis meses en la máquina del espacio-tiempo combinated-express a Londres.

Al final sucedió como siempre (nada especial, al comienzo): la escuchás un par de veces por allá en octubre o noviembre y empezás a tararear la melodía (no te atrevés aún con la letra porque es en inglés). Para cuando te das cuenta de que se te pegó es demasiado tarde, y canturreas el estribillo. Entonces recién después te das cuenta de lo que decías, te ponés a pensar en ello y te enamorás de la canción. No te importa que una gurisa que sospechás menor que vos te cante preocupada y triste comparándose con un robot, sabés que es cursi pero igual lo adorás.

La radio en la que elegís escuchar música (sí, me pueden tildar de re-sigloXX), la pasa por lo menos una vez cada día. Llegando casi al 31 de dic., parás la oreja para tener el nombre de la banda; definitivamente, son nuevos. La tenés en el aparatito, el video te encantó, te escuchás todo el disco, es el primero… flasheás.

Llegó febrero, te acompaña en el bus al laburito, a los exámenes, al Velódromo, al Teatro de Verano, etc. Los Oscars, todas las películas que te ves en diez días (por lo menos este año mejor que el 10). Arrancan las clases, se te termina la changa de temporada, te ofrecen otro trabajo (el horario es una mierda, del sueldo mejor ni hablar). Más música, escuchás un tema de U2 en los días por los que pasaron por Latinoamérica y se te cierra la garganta (sí, realmente me gusta el popsynthrocksicle de las islas y mi amor por los cuatro de Dublín es otro tema) frente a todo eso la canción te sigue haciendo bien, y ya tienen adelanto del próximo disco. ¿Todavía no dije ni el nombre del tema ni la banda?...

(Sigue el miércoles)

Desmitificando mitos, parte 2

Sin pretender ser un estudio sobre el Rating como fenómeno comunicacional, quiero mostrarles cómo se convive con la idea de saber que tu trabajo es juzgado por miles de personas.

Parece que hay unos aparatitos que si se los instala en determinadas televisiones seleccionadas estratégicamente a lo largo y ancho de la ciudad (o del país), posibilitan saber más o menos qué programas son los más vistos. Y parece que un grupo de personas son contratadas para realizar llamadas telefónicas a varias casas, también seleccionadas estratégicamente, y de ese modo saber qué radios escuchan y a qué hora. Según se dice, se trataría del fenómeno del “Rating”.

Tan enemigo como amigo del periodista, el Rating siempre está presente. La necesidad de saber si tu trabajo es visto o escuchado por alguien te viene a los dos o tres meses de actividad profesional. Es entonces que ya no se sabe si se trabaja para el regocijo personal o para el público. Es verdad que el periodismo es un servicio, y bajo ese precepto, todo trabajo periodístico es para el público. El asunto es saber si la labor realizada se hizo en función de lo que el periodista cree que ese público debe saber, o si lo hizo en función de lo que ese público consumirá, independientemente de los gustos del profesional de la noticia.

El otro punto aquí en juego es la publicidad. ¡Sí, es verdad! El periodismo y la publicidad también hacen negocios, y no está mal si se respetan los límites de la ética periodística. ¿Acaso usted, amable lector, pagará las horas que el periodista dedica a realizar su trabajo? El abogado gana su sueldo, el taxista también, igual que el peón de la construcción. La publicidad se instala en los programas más vistos o escuchados, y de ese modo los periodistas pueden cobrar su sueldo. Otra vez juega el Rating.

El tema de fondo siempre es manejar con cuidado ese fenómeno, y no volverse el Gollum del periodismo y vivir por y para el rating. No hay que temerle al Rating, hay que entenderlo, hay que jugar con él, y no dejar que él juegue con nosotros. Es necesario lograr intercalar las dos esferas – la del atractivo del tema y la de la publicidad – para lograr cierto éxito profesional y, por qué no, económico al mismo tiempo.

Blu: creativo, talentoso y mal de la cabeza

En mi opinión, existen cuatro tipos de creativos: El que roba la plata, el talentoso -que haga lo que haga, lo hace increíble-, el que  está mal de la cabeza -que no podés creer las cosas que se le ocurren- y la gente que combina los últimos dos. Esos, son los que resaltan y los que me generan admiración.  Blu es uno de esos.

Blu nació en Bologna, Italia. Allí comenzó su carrera en el arte callejero. Primero empezó a graffitear de forma anónima las paredes de su ciudad natal, allá por 1999. Luego comenzó a pintar con rodillo, a firmar sus obras, y a partir de ese momento se fue al carajo. Bologna le quedó chica, y comenzó a viajar por el mundo para dejar su huella. Estuvo en Sudamérica, se quedó a vivir en Buenos Aires por un año e incluso llegó a estar en Montevideo,  http://www.flickr.com/photos/nicolasraddatz/3857736430/in/photostream/.

El video que les dejo ahora es el propósito de su estadía en Buenos Aires, se llama “Muto”  y los va a dejar de cara.

Para conocer más del arte de Blu, podés ingresar en su web oficial http://Blublu.org  y colgarte un buen rato.

La vida en un minuto

“No se puede bajar dos veces al mismo río”, “Panta Rei” y los demás hits de Heráclito suenan en mi FM interna cuando veo esta especial modalidad de video, circulante en la YouTubeosfera, a la que sus propios autores han devenido en llamar “One Photo Per Day Proyect”. En estos pequeños videoclips caseros, perseverantes mortales han llevado a cabo un proyecto: una foto por día, una edición ultrarrápida, años de cambios faciales resumidos en un minuto.

Estos videos hacen perceptible ese mágico proceso del cual no somos testigos ante la imagen del espejo: las mínimas transformaciones que, por causas biológicas o por efecto de nuestros propios impulsos estéticos, van dejando sus marcas en nuestros rostros, cuerpos y cabellos. Aunque el espejo nos muestre los resultados del crecimiento (o envejecimiento), no nos muestra el proceso (¿alguien querría pasarse la vida ante el espejo para verse cambiando? Y si alguno tuviera la colosal paciencia, ¿realmente podría percibir los cambios que de manera tan sutil van sembrando sus manifestaciones visibles?). Parece que el espejo (la imagen más directa que podemos tener de nuestro propio rostro) no sabe de diacronías.

La conjugación de las técnicas fotográficas (de la imagen fija a la imagen movimiento) genera la ilusión de condensar todos los segundos de existencia en un minuto de video, como si permitiera experimentar y manipular el tiempo, casi como engañándolo, haciéndolo mostrar en una nimia fracción lo que jamás podrá asirse en la temporalidad natural. Esa niña, Natalie, que en un minuto se convierte de bebé a jovencita; el adolescente que de repente pasa a ser adulto y "vive su vida más rápido"; la chica que muestra los mil y un estilos de cabello que pueden llevarse a lo largo de dos años: las redes permiten compartir todas las dimensiones de la vida (ya lo sabemos), e incluso la más vasta de todas. La vida misma, el tiempo que transcurre.

Y sin embargo, aún seguimos sin saber cómo es que cambiamos realmente, aún cuando comparemos dos fotografías tomadas a una distancia de diez años. Y es que lo que vemos cambiar es, precisamente, la imagen fotográfica. Solo en la representación podemos percibir ese antes y ese después. Nosotros, carne-y-hueso, seguimos consumiéndonos y rehaciéndonos sin notarlo. Por eso, no es la vida la que cabe en un minuto. Es, en todo caso, la vida de esas imágenes que ya andan solas, fluyendo, conquistando otras pantallas.

Cuando yo era bebé las fotos eran demasiado caras, y solo se obtenían en los momentos especiales, como en los cumpleaños. ¿Será que junto al descenso de valor económico de las fotografías, se ha perdido el valor simbólico de los momentos, al punto de resumirse toda una vida en un par de segundos?

En el largo listado de comentarios formulados en YouTube sobre el video de Natalie (cuya imagen evolutiva ha sido contemplada por más de cinco millones de personas) hay uno que, tal vez con sarcasmo, dice: “ahora iré a tener un hijo con el único propósito de fotografiarlo cada día”. Sea como crítica o como promesa, este comentario enciende mi FM interior con otra idea: parece que el minuto ya es más importante que la vida.

 

Políticamente Incorrecto

Lo primero que es pertinente decir es que Lars Von Trier es un tipo raro, tan solo piensen que se casó con Bjork que es algo así como una china islandesa que se viste raro y que cuando canta parece comunicarse con cetáceos. Este tipo raro también se destaca por hacer filmes para demostrarnos que él es mejor que el resto de los mortales; desde la creación del Dogma 95 hasta el juego de rayuela cinematográfico llamado Dogville[1]. Francamente creo que a todos nos gustaría decir que es un estúpido, pero tan solo podemos decir que es un estúpido narcisista que hace filmes interesantes.

Sucede que está aconteciendo el Festival de Cannes, que el propio Trier tiene su filme Melancholia[2]  en competencia y que aprovechó tal espacio para meterse en uno de los flancos más frágiles del cine.  Frente al pedido de que hablara de sus raíces alemanas el director Danés proclamó cosas como: “Pensé que era judío durante mucho tiempo y estaba muy contento siendo judío… pero resultó que no era judío… pero de todos modos, realmente quería ser judío y después descubrí que en realidad era un nazi, ya sabes, porque mi familia era alemana, lo que también me agradaba… ¿Qué puedo decir? Comprendo a Hitler. Creo que hizo algunas cosas mal, sí absolutamente, pero puedo verle sentado en su bunker al final…". Todo el discurso estaba dentro de un montón de aclaraciones de que no era antisemita y que no apoyaba la segunda guerra mundial. Pero las prevenciones no fueron suficientes ya que fue declarado persona non grata para el festival, se lo obligó a disculparse y se lo instó a que en caso de ganar no vaya a recibir nada.

Si bien siempre se puede volver a repetir que Trier es un estúpido que hace todo con una sonrisita jactanciosa; creo que realmente no dijo nada. Porque ciertamente este incidente habla más de la industria del cine que del nazismo.

Es sabido que en el cine no hubo una buena cicatrización del nazismo,  todavía hay una necesidad de encontrar nuevos héroes, de revivir las hazañas de tal pelotón y de hacernos recordar que Hitler era malo. Efectivamente Hitler era un mal tipo, pero hay una necesidad de recordarlo que no parece saludable.

No es solo el hecho de que cualquier película del holocausto gane el Oscar sin importar que tan paupérrima sea (recuerden La Vida es Bella[3]), tampoco es el hecho que algunos les cueste decir que El Triunfo de la Voluntad[4] es uno de los mejores documentales de la historia a pesar de ser nazi.

El verdadero hecho es que el cine ha decidido ser un recordatorio por todas las penurias que vivieron los judios en el holocausto. No por nada Tarantino en Bastardos sin Gloria[5] decide falsear la historia y matar a Hitler dentro de un cine y mientras una gran cara judía se ríe de cómo cayeron en la trampa.

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[1] VON TRIER, Lars (2003) Dogville

[2] VON TRIER, Lars (2009) Melancholia

[3] BENIGNI, Roberto (1997) La vitta è bella

[4] RIEFENSTAHL, Leni (1935) Triumph des Willens

[5] TARANTINO, Quentin (2009) Inglourious Bastards

¿Arte colaborativo? No, mejor, Thru-you

El arte colaborativo es conocido en la red como uno de los fenómenos más innovadores surgidos de la pasada década (que no por ser pasada deja de ser la primera década del siglo XXI). Pero vamos a intentar entendernos un poco. Lo que generalmente se llama arte colaborativo es lo que yo llamo arte tele-colaborativo, es decir, se entiende por este concepto a las producciones artísticas colectivas entre personas de diferentes puntos geográficos apoyados en las ntic's (nuevas tecnologías de la información y la comunicación, prometo que las voy a nombrar poco). O sea, se escribe una novela o se compone una canción entre varias personas alrededor del globo intercambiando ideas e insumos artísticos por medio de redes sociales o foros. Bajo esta lógica operan el colectivo de escritores Wu ming y su proyecto Manituana o la red social RedPanal (fuera de servicio temporalmente), que se basa en el intercambio de pistas para mezclar canciones compuestas colectivamente, de una manera bastante parecida a la que funcionan las wikis. Esta fascinante faceta de la web 2.0 ha disparado riquísimos debates y (por suerte) avances en materia de derechos de autor alternativos al copyright. Creative Commons (licencia que ampara este blog) y la historia de su origen son un buen ejemplo de esto. Sin embargo, es importante hacer ciertas diferenciaciones, es decir, qué se puede (y qué no) considerar arte tele-colaborativo.

Para empezar, separar el colaborativo del tele-colaborativo: el primero hace buen rato que existe, las bandas de rock son ejemplo claro de eso. Por otro lado, que muchas personas de diferentes lugares colaboren en un producto cultural tampoco es novedoso, la industria cinematográfica conoce estas lógicas. Pero cuando un colectivo virtual decide, compone y produce una pieza artística determinada, ahí nos encontramos frente a arte colaborativo. Ahora bien, es clave la parte de “colectivo virtual decide”. Cuando Radiohead subió las pistas de la grabación de Nude de In Rainbows a la red para que los usuarios pudieran bajarlas y mezclaras a gusto, lo que se obtuvo no fue precisamente arte colaborativo. Dramatizo: en Inglaterra, un grupo de roqueritos con desorden alimenticio se graban tocando sus instrumentos por separado y suben todo a internet. Al otro lado del mundo, un DJ chileno irritantemente snob baja estas pistas y compone una canción. Esto es simplemente hacer una mezcla, nada nuevo para los DJ's, se toma algo ya hecho y se produce algo nuevo, como un collage, pero las decisiones compositivas son individuales. Lo mismo pasa con los mash-ups y lo mismo pasa con este tipo que quiero presentar hoy. Casi toda esta perorata fue para introducirlo a él.

Kutiman es un joven músico de jazz Israelí, adepto a los ritmos latinos y al funk. Resulta que en el 2009 este pibe agarró cerca de 300 videos de youtube, en su gran mayoría de gente tocando un instrumento, cantando o produciendo algún sonido específico y los convirtió en un video-disco (no es un videoclub atendido por el menos exitoso de los Bee Gees). Por eso, aunque no se tratase de arte colaborativo, ayudo a poner el concepto en el aire una vez más. Lo que hace meritorio este proyecto llamado Thru-you es su calidad audio-visual, destacable compositivamente. Estas 7 video-canciones van desde un funk que pega con fuerza, Mother of All funk chords; a un reggae-dub y una bossa nova (o parecido) bien ricos: This Is What It Became y Someday. Un par de baladas pop muy bien construidas, le mete onda Wait For Me y la dulce Just a Lady, una vertiginosa fusión de miedo Babylon Band, y un trip-hop (o parecido) que se parte en dos y es una delicia, I'm New. Tal vez por contar con un mundo de sonidos que podrían no haberse cruzado nunca y aplicarle un trabajo de hormiga de dos meses (se nota), se siente tan fresco y diverso. Con un sitio propio, de estética y accesibilidad acordes que incluye un video donde Kutiman explica el proceso y agradece a todos los que colaboraron sin saberlo. Thru-you es un proyecto individual con mucho corazón (colectivo), una simpática joya en la gran nube.

Los dejo con una dulce muestra:

Cuando el Mundo no era necesario (Cuento en clave de nostalgia infantilista)

De y Para Mati, Euge, Gonza,

Tati, litle G and friends y Totó M.

A veces, cuando pienso en él y la tristeza se extiende como la oscuridad al apagar la luz antes de dormirme, logro ver el frente de aquella casa tal como era antes. El enrejado de hierro verde vuelve a ser una pared de grateos cuidadosamente podados, dándole otro esplendor a aquel tono; mientras que los resortes maltratados del portón de madera repican.

Entonces, él, su sonrisa, su beso cálido, su abrazo fuerte que debía compartir con hermanos y primos. El sendero de hormigón barrido hasta la vetusta casona era desparejo, y entre sus grietas: pastitos y hormigas negras, grandes e inquietas que marchaban y jugaban (como nos gustaba pensar) como y con nosotros.

Cada tarde era más anaranjada y eterna que la anterior porque solo nosotros corríamos, todo alrededor era lento. Fuimos la aventura, el enojo y la reconciliación en cada juego, en cada revista de historietas, en cada libro al sol y sabor de mandarinas otoñales. El Mundo no era necesario.

Solo él cruzaba los muros incorpóreos sin parecer invadir nuestro Fuerte de viento rajado por las largas manos de un paraíso. Se trata siempre de la risa, la pregunta y el silencio, sin imperativos (lo que era dominio de los otros adultos extramuros). No son pocas las veces en las que pienso eso y mi mente queda en blanco porque el reencuentro es un imposible, ni ese grupo de niños pequeños, ni la casona, ni él pueden ser invocados ya en tiempo presente.

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Aunque ya no uso brochecitos de colores y medias con puntillas, y los pelilargos esmirriados de alpargatas y morral ya no me arrancan suspiros, usufructo sus artilugios para contemplar los juegos infantiles e irrumpir en la vida, todo sigue siendo la risa, la pregunta y el silencio.

Hoy los cercos eléctricos encimándoseles en el patio enrejado del edificio interrumpen la mirada de los niños al cielo, ese ya no es mi Fuerte. Las batallas las libramos en campos más inseguros, quién sabe en qué tipo de guerreros nos hemos convertido… tenemos tan solo el recuerdo de un Noble Caballero de la Orden de las Bicicletas Malpintadas.